1. Elija UNA de las siguientes escenas y explique: por qué la considera importante (o no) para el desarrollo de la trama y qué pasaría si esta se eliminara de la obra.
a. Acto I, escena iv — Viola revela que es una mujer disfrazada de hombre y que se ha enamorado del Duque Orsino.
b. Acto I, escena v — Olivia revela que se ha enamorado de Cesario (Viola).
c. Acto II, escena v — Malvolio encuentra la carta.
2. Muchos de los personajes de la obra se enamoran de otros, pero este amor no es correspondido hasta el final de la obra. Elija un caso y explique:
• ¿Considera usted que los personajes estaban realmente enamorados?
•¿Qué noción de "amor" subyace en esta relación?
Fundamente su respuesta con ejemplos de la obra.
3. El personaje de Malvolio ha sido objeto de muchos estudios críticos. Algunos lo ven como ambicioso y pedante, mientras que otros lo consideran un personaje simpático y benévolo. Revise el acto IV, escena 2 y el final de la obra para fundamentar su respuesta.
4. ¿Qué elementos cómicos utiliza Shakespeare en esta obra? ¿Qué efecto producen en la trama y en los personajes? Dé ejemplos del texto.
5. Viola y Olivia son dos personajes femeninos fundamentales para el desarrollo de la trama. ¿Cómo están representadas en la película dirigida por Trevor Nunn en 1996?
6. Pensando en el personaje de Feste, el bufón, y el contexto histórico en que se desarrolla la obra, ¿Cuál es la importancia de un personaje como el de Feste? ¿Cuál es el significado de sus actos para el resto de la trama? ¿Es realmente un personaje secundario? Piensa en la última escena en que aparece Feste, ¿qué manifiesta en aquella ocasión y qué produce esto? Fundamenta tu respuesta con ejemplos y citas de la obra.
7. ¿Cuál es la función del intercambio y confusión de identidades en la obra? ¿Cuál es la razón y efecto teatral que esto conlleva? Fundamenta tu respuesta con ejemplos y citas de la obra.
8. Pensando en el lenguaje que utiliza Shakespeare en la obra, ¿Por qué y en qué se diferencia el modo de hablar de los distintos personajes? ¿Cuál es el efecto que tiene esto en la obra? Fundamentar con ejemplos específicos de la obra.
9. Considerando la representación en la película de Trevor Nunn y la obra original de Shakespeare, ¿En qué se diferencian y asemejan? ¿Qué efecto se pierde, y qué otros aspectos suman a la interpretación de la obra? ¿Es una fiel representación del texto original o hay más elementos interpretativos por parte del director? Expande y fundamenta con ejemplos de la película y de la obra.
10. Pensando en los personajes secundarios de María, Sir Toby y Sir Andrew, ¿Qué representan y/o simbolizan? ¿Porqué han de ser relevantes en el desarrollo de la trama? ¿Qué pasaría si no existieran; habría algún cambio en el desarrollo de la obra? Fundamentar con ejemplos del texto.
Pregunta 2
ReplyDeleteEntre Olivia y Cesasrio se da un amor no correspondido, en donde Olivia se enamora de Cesario perdidamente cuando éste le va a entregar las cartas que Orsino le mandaba con todo su amor . Yo considero que Olivia no se encuentra verdaderamente enamorada de Cesario ya que solo le gusta la manera de como el se expresa las cuales eran totalmente dadas por las palabras de Orsino, mas bien Olivia se encuentra encaprichada con un hombre mas joven que la hace sentir amada al ir a recitarle cada poema y carta, teniendo también una atracción física hacia él , y por lado de Cesario porsupuesto que no se entra enamorada ya que era una mujer que se había disfrazado para poder sobrevivir la cual se encontraba totalmente enamorada de Orsino.
Me di cuenta de que Viola no amaba a Cesario como ella decía por que al saber que este era mujer ella se desenamora completamente y cuando ve a Sebastián hermano de Viola que era igual a Cesario ella se vuelve a enamorar perdidamente dándonos a entender que el amor que sentía por Cesario era una una atracción física solamente y que no le había enamorado la psicológica.
Pregunta 6.
ReplyDeleteFeste en la obra es el bufón de Olivia, su importancia radicara en dos puntos principales y característicos de las comedias dirigidas por Shakespeare que son por un lado el humor o entretención (utilizando en la obra dramática un característico tambor) y por otro lado el plantear una actitud melancólica y más profunda siendo incluso como el sentimiento interno del resto de los personajes (como la canción del final de la obra).
Ahora bien si analizamos la obra completa veremos que Feste pasara por diversos significados importantes para la trama, hay tres ejemplos característicos a mi parecer, estos son en el acto 1, escena 5 donde el bufón será como un espejo de los sentimientos del resto de los personajes. Específicamente lo vemos donde María empieza a increparlo por sus malos actos, diciéndole todo lo que le sucedería, lo cual por el contrario será lo que le sucederá a ella si se descubre su mal actuar “María.- Te van a colgar por tardar tanto. O te pondrán en la calle que viene a ser lo mismo. ¿No crees? Feste.- La horca siempre puede librarte de un mal casamiento. En cuanto a la calle, el verano me ayudará a soportarla.”, luego vemos en el acto 2, escena 3 donde encontraremos a Andrés y Tobias miembros de la casa de Olivia los cuales le piden al bufón que los entretenga a lo cual el responde cantado una canción de amor para cumplir con su petición “Sir Toby.- ¡Venga! ¡Seis peniques por una canción! Sir Andrew.- ¡Y medio chelín de mi parte! Cuando un caballero ofrece...Feste.- ¿Qué preferís, una canción de amor o algo menos trascendente? Sir Toby.- ¡Una de amor, una de amor! Sir Andrew.- Sí, dejémonos de canciones trascendentes.”, Y finalmente encontraremos en el acto 5, escena 1 veremos que esta Fabián y Feste hablando de la carta que le llego a Malvorio falsamente de nombre de Olivia, aquí el bufón estará “triste” mostrando un estado clásico de la época que es la melancolía, porque al meditar comprende que es el único que conoce toda la verdad de la obra (actuando como la conciencia de esta misma) “Fabián.- Mostradme la carta, si me tenéis alguna estima. Feste.- Pero tenéis que prometerme una cosa. Fabián.- ¡Lo que queráis! Feste.- Que os abstendréis de pedirme la carta. Fabián.- Sería eso como regalarme un perro y demandármelo en recompensa.”
En la comedia de Shakespeare el bufón de la obra tiene la misma importancia que el personaje principal ya que al igual que este participa de diversas maneras todas importantes para los acontecimientos de la obra a lo largo de toda la trama cumpliendo desde con hacer reír, hasta descubrir los grandes conflictos escondidos en la obra.
En la última escena de la obra a mi parecer Feste realiza su acción más importante en la obra ya que canta una canción de cierre la cual tiene como función analizar la obra, ya que los temas de cada estrofa son las etapas de la vida y una comparación con la obra. Luego tras esto el bufón sale de su personaje presentándose como el dramaturgo, realizando el cierre de la obra. La obra termina con un tono de tragedia comedia. Y todo esto Shakespeare lo hace con la intención de hacer un resumen de la obra, reafirmando los aspectos más importantes de esta y su importancia a lo largo de la trama. “Salen todos, excepto Feste. Feste.- (Canta) Hubo un tiempo en que yo era muy niño, un niñito... diga ¡hey! Con la lluvia, diga ¡ho! con el viento y el más pequeño de los juguetes era todo diversión que la lluvia es diaria; diga ¡hey!, diga ¡ho!..." "Despidiéndonos contentos si a todos os gustó. Que la lluvia es diaria; diga ¡hey!; diga ¡ho!..”
Pregunta Numero 2
ReplyDeleteEl amor no correspondido se da entre muchos personajes pero el que me pareció mas interesante es el de Olivia y Cesario, porque Olivia se enamora de el pensando que es hombre pero en realidad es una mujer (Viola).
Orsino envía de mensajero a Cesario para comunicar sus sentimientos a Olivia pero esta no esta enamorada de Orsino y se enamora de Cesario cuando llega con las cartas de amor de Orsino, ademas al momento de conocer Orsino, Cesario (Viola) se enamora perdidamente de el. Yo creo que ellos no están realmente enamorados sino que es una especie de atracción física y sexual, pero existe un interés por Olivia hacia Cesario, ya que ella se siente atraída por la edad de Cesario (mas joven) lo encuentra romántico con sus poemas y dedicaciones ella siente una pasión descontrolada que no siente con Orsino (mas viejo), pero de Cesario a Olivia no porque al ser Cesario un mujer disfrazada de hombre, Cesario de quien esta realemnte enamorada es de Orsino.
En el libro se demuestra que Olivia no estaba realmente enamorada que solo es una atracción carnal y física hacia de Cesario (además Cesario se parecía mucho a Sebastian hermano de Viola que había supuestamente muerto en el naufragio del barco) porque Cesario revela que en realidad es Viola (una mujer) y se ve que Olivia no muestra mas interés por el pero al volver Sebastian, Olivia se vuelve a “enamorar”
*Respuesta a la pregunta 1, opción 1:
ReplyDeleteEn esta escena Cesario (Viola), quien trabaja como secretario del duque Orsino, personaje que se encuentra muy enamorado de Olivia, es requerido por su jefe, para que le entregue una carta a Olivia, en la que explica el gran amor que siente por ella. Cuando Cesario se queda sólo, nos da a conocer su interior y revela que es una mujer, Viola, disfrazada de hombre, y que está enamorada del duque: “Por ser su esposa, yo la vida diera”.
A mi parecer, esta escena es una de las más importantes de la trama, porque gracias a esta verdad que es revelada al público o lector, se entenderá de mejor forma el por qué el personaje principal Cesario (Viola) actúa tan diferente a como lo haría un hombre común. Continúa la historia, es decir, se responde la interrogante que antes estaba abierta de qué pasó con Viola con esta escena, que logró comprar ropa de hombre y trabajar para el duque con la ayuda del capitán del barco que naufragó, y además se enamoró, pero no puede ser correspondida con esas ropas, desencadenando un triángulo amoroso entre el duque Orsino, Cesario (Viola) y Olivia, ya que está última se enamora de su identidad de hombre.
Además, a partir de esta escena se comprenderán algunas escenas cómicas y enredos de la obra, las que irán surgiendo desde que Cesario (Viola) se comprometió a entregar en persona la carta a Olivia. Algunas de las situaciones más divertidas que se desencadenan por esta escena son, que Cesario (Viola), al tener un disfraz de hombre y estar enamorada de Orsino, quién lo considera su amigo, teniéndole gran confianza y cercanía, tenderá a acercarse mucho a Cesario (Viola), mientras ella por dentro se encuentra atormentada de amor por la cercanía y confianza que Orsino le tiene. Otra situación, es que Olivia trata de conquistar a Cesario (Viola), porque se enamoró de “él” al ir a visitarla la primera vez, siendo que para Viola (Cesario) es muy incómodo el acercamiento coqueto de una mujer, por lo que intentará rehuirle en la obra. Y por último, el enfrentamiento de Sir Andrés con Cesario (Viola), donde Sir Andrés trata de provocar una disputa con Cesario (Viola) por “pretender” a Olivia, siendo que al final ninguno de los dos desea pelear, y Sir Tobías ayudará en la situación para que no queden mal parado ninguno de los dos. Todo esto no hubiera sucedido si en esta escena Orsino no hubiera mandado a Viola a darle mensajes de amor a Olivia, porque no se hubiera conocido ni con Olivia ni con Sir Andrés.
Además, gracias a esta escena Viola se encuentra sorpresivamente con su hermano Sebastián. Esto sucede a partir de una disputa que se genera por los celos de Sir Andrés, que es uno de los tantos pretendientes de Olivia. Cesario (Viola) es defendido por Antonio, amigo de Sebastián (hermano mellizo de Viola) quién lo salva y acompaña durante todo su viaje, y quién además lo confunde con este mismo. Por estos enredos de identidades, Sebastián termina en una disputa con Sir Andrés y Tobías, mientras Sebastián buscaba a Antonio, ya que lo confunden con Cesario. Luego, Sebastián se casa con Olivia, y finalmente se descubre la identidad de Cesario (Viola), porque su hermano mellizo aparece en escena frente a Olivia y el duque Orsino.
Si no existiera esta escena, no se podría responder a la interrogativa de qué pasó con la niña que naufragó (Viola), es decir, si logró su cometido. También la obra en sí no se hubiera entendido, porque con el disfraz de hombre cualquiera pensaría que es uno del género (en especial en esa época que las mujeres no podían actuar, sólo hombres) y no generaría diversión, porque no se entenderían las situaciones complicadas al que se ve enfrentado el personaje de Viola/Cesario y sería aburrido, porque se vería una historia común, sin generar diversión, que es la principal función de las comedias, ni interesaría llegar al final de la obra.
PREGUNTA 1:
ReplyDeleteAcerca del Acto I, escena 4: En esta escena se muestra, en un comienzo la cercana relación que adquiere Orsino y Viola (disfrazada como Cesario); esto se refleja cuando Orsino le dice a Cesario: “te he abierto el libro más secreto de mi alma”, demostrando que deposita toda su confianza en su nuevo amigo. Es por este motivo que le pide a Viola (Cesario) que lleve una carta para Olivia para así poder conquistarla. Por otra parte, al final de la escena Viola disfrazada de hombre revela que se ha enamorado de Orsino, pues dice: “¡Tarea penosa! Aunque a otras corteje, querría ser su esposa”. Con esto demuestra sus verdaderos y más íntimos sentimientos, declarando que siente por Orsino un amor tan puro y real como el que siente éste último por Olivia, un amor quizá más bien idealista pero verdadero y que a causa de éste siente una especie de rechazo a la tarea que Orsino le pide realizar.
Esta escena dentro del argumento de la obra es muy importante, pues se revela en primer lugar el lazo fuerte generado entre Orsino y Cesario, lo cual dentro de la obra genera muchas situaciones cómicas donde Cesario al ser una mujer disfrazada se siente muy incómoda frente a la actitud que toma Orsino, que es una actitud natural dada entre dos amigos varones. Por otra parte, al revelar Viola sus sentimientos hacia Orsino queda al descubierto el problema que se avecina, pues mientras Orsino ama a Olivia, Viola (que a su vez se encuentra disfrazada de hombre y debe ir a acortejar a Olivia en nombre de Orsino) se ha enomorado de él, y más adelante se muestra que Olivia se enamora de Cesario, por lo tanto si esta escena fuese eliminada de la obra se perdería un poco el sentido de este “enredo” amoroso que sufren los personajes. Además, la escena adquiere gran relevancia pues justamente la trama principal de la obra es referida a esta confusión amorosa, pues como la obra es una comedia se alude a situaciones de este tipo, jugando mucho con lo que es el cambio de identidades (como lo encontrado con el cambio de Viola que se disfraza de hombre), dando un mayor énfasis en las situaciones más que en los personajes y consiguiendo con todo esto muchas situaciones cómicas que se desprenden de este enredo. Ya hacia el final de la obra esta escena adquiere su “resolución”, pues se logra que entre los personajes se conozca la verdad (como por ejemplo, que Orsino sepa que Cesario en realidad es Viola disfrazada) y que entre ellos logren una solución a su enredo amoroso: finalmente se resuelve que Orsino y Viola queden emparejados, mientras que Olivia al conocer al hermano gemelo de Viola quede enamorado de éste y viceversa. De esta manera concluye esta comedia con un final feliz.
PREGUNTA 7
ReplyDeleteSin la confusión de identidades de Cesario (Viola disfrazada de hombre) con Sebastián, el final de la obra habría sido muy distinto a como es, partiendo por la parte en que atrapan a Antonio y se lo llevan, si no hubiese creído que Cesario era Sebastián, no habría ido a defender a Cesario de Sir Andrew y por lo tanto no lo habría atrapado la policía y llevado ante el duque Orsino.
Por otra parte, sin la confusión de identidades, Sir Andrew y compañía no le habrían pegado a Sebastián pensando que era Cesario, para vengarse por enamorar a Olivia, y por lo cual Olivia no habría conocido a Sebastián y menos habría terminado casándose con el pensando que se casaba con Cesario y gracias a esto cuando el duque supo que Olivia se había casado accedió a casarse con Viola, es decir, la confusión de identidad de Sebastian con Cesario es fundamental en la obra, a lo mejor no tanto en los primeros tres actos, pero a fin de cuentas sin esta confusión de identidad el final de la obra habría sido muy distinto a como lo es ahora.
pregunta 1) b)
ReplyDeleteEn la escena v del primer acto ocurre que Cesario (Viola) va a la casa de Olivia cumpliendo un encargo de Orsino en donde pide que revele su amor apasionado por ella. El amor que siente Orsino por Olivia no es correspondido porque el hermano de ella ha muerto y ella se declara incompetente para amar a nadie más que a su difunto hermano, llevando así el luto por mucho tiempo. Pese a su insistencia, Orsino fue rechazado muchas veces, y en esta escena decide intentar una vez más, enamorar a Olivia, pero esta vez utilizando a Cesario, su secretario, como mensajero.
Anteriormente se nos ha revelado que Viola esta enamorada de Orsino , y a pesar de que le duele ir a revelar el amor de su secreto amado a otra, lo hace porque el duque Orsino a depositado plena confianza en ella como Cesario. Cuando llega donde Olivia, en primera instancia ella no quiere recibirlo sabiendo que viene de parte de Orsino, pero ante la insistencia de Cesario (ya que se dispuso a entregar el mensaje de una forma u otra), este es recibido. Entrega el mensaje de Orsino, pero este es nuevamente rechazado por Olivia, quien sin embargo, prestó mucha atención a Cesario y su forma de representar el mensaje más que el contenido de éste. Así, Olivia reconoce haberse enamorado de Cesario.
A mí parecer, esta escena tiene mucha importancia para la obra; en primer lugar vemos un cambio repentino en Olivia quien negaba innumerables veces el amor de Orsino por el luto, y acá se enamora de Cesario que en realidad es una mujer y le manda un anillo como un mensaje para que este la busque; además con esta confesión de amor, comienza un triangulo amoroso entre Orsino, Olivia y Cesario(Viola) donde ningún amor es correspondido, siendo la problemática principal de la obra. Por lo tanto, esta escena al hacerse al comienzo de la obra, es fundamental para el desarrollo de ésta, ya que planteara el amor y desamor que existe entre los personajes, el cual es solucionado al final de la obra, con la llegada de Sebastián, el hermano gemelo de Viola.
Si esta escena se eliminara de la obra, se eliminaría la confesión hecha por Olivia, donde revela su amor por Cesario, el que va más allá del sufrimiento que dejó la muerte de su hermano, y es la que da el pie para el problema amoroso que se produce. Por lo tanto, sin esta confesión, no se desarrollaría el problema y solo se quedaría con el amor no correspondido de Orsino y Olivia. Es por esto, que esta escena es indispensable para mantener la esencia de la obra.
Pregunta 10
ReplyDeleteLo que representan los personajes Maria, Sir Toby y Sir Andrew mas que nada, en el caso de Maria, la tipica señora copuchenta que sabe de todo, no se pierde ninguna; En el caso de Sir Toby y Sir Andrew, ellos son la clara imagen de los tipicos amigos de toda la vida y que se la pasan de copa en copa, es decir, pasan borracho en la mayoria de la obra. La gracia de este trio , de una forma inferida, es darle humor en las cosas que hacen, traman y hablan, es un descanso de parte del autor hacia el lector. La otra gracia, la que es sobre la obra, es que es este trio el que idea una venganza en contra de Malvolio mandandole una carta, supuestamente de Olivia, donde es expresada su amor hacia Malvolio. Malvolio se la cree. Tambien ocurre un incidente con Viola.
Si estos tres no estuvierna en la obra, a mi parecer seria mas fome(faltaria lo de Malvolio). En otro punto la obra tendria que recurrir a otra forma de juntar a viola y a sebastian. En conclusion podriamos decir que el papel "apreciable en la obra" de Maria, Toby y Andrew es haceer disparate y ser comicos, pero desde el punto de vista "inferido" ellos tienen el rol de tratar de desentrañar la verdad, que sin los altercados con Malvolio y Viola no habrian sido posibles "quizas" el encuentro entre Viola y Sebastian, y el enamoramiento de Malvolio hacia Olivia
Pregunta 7
ReplyDeleteEl intercambio y confusión de identidades en la obra, tiene por un lado un fin lúdico que busca entretener y divertir al espectador, pero también representa una fuerte crítica al “machismo” de la época al mostrar a una mujer que se disfraza como un hombre para poder sobrevivir, recordemos que durante la época Isabelina, las mujeres no contaban con grandes derechos ni privilegios, y cuando estas obras eran representadas los personajes femeninos eran interpretados por hombres, lo que también resultaba ser muy divertido.
Todo esto se ve representado cuando Viola después del naufragio decide comenzar una nueva vida como Cesario, lo que la llevó a trabajar para el duque Orsino, quien estaba perdidamente enamorado de Olivia (un amor no correspondido, ya que ella no lo amaba.) Viola comienza a enamorarse de Orsino, pero al mismo tiempo Olivia se enamora de Cesario, toda esta confusión, engaños e intercambio de identidades son lo que le otorgan gran parte del toque humorístico a la obra, lo que conlleva el efecto de producir risa y entretenimiento en el espectador pero también tiene la razón de ser una crítica social incubierta a la época.
Pregunta 1-a (acto I, escena IV)
ReplyDeleteEn este fragmento de la obra Orsino le dice a Cesario (viola) que confía plenamente en él, tanto como para pedirle que sea el encargado de visitar a su amada Olivia y que con ello consiga expresarle a ella cuanto la ama; frente a dicha encomienda Viola se queda pensando en que será muy difícil la tarea de decir cuanto Orsino ama a Olivia cuando ella misma querría ser la esposa de él.
Considero que esta escena es muy importante porque de cierta forma es el punto de partida para lo que será el “tema principal” de la obra, es en esta escena cuando el publico entiende el rol que juega ella en el cambio de personalidades y como se crean las confusiones entre los mismos personajes mas adelante. Aunque en este tipo de obra es normal que se muestren muchas historias a la vez con esta escena se da a notar que el tema principal es la confusión dada en un triangulo amoroso que, pareciera, no hay forma de desarmarlo.
Creo que uno de los hechos que mas mantiene al publico con la atención puesta en la obra es la incertidumbre de saber cómo Cesario se las arreglara para no ser descubierto como Viola, de cómo ella se las arreglara para que Orsino desista de Olivia pero sin que descubra lo que siente realmente por él y por otro lado si la audiencia no supiera cual es la verdadera identidad de Cesario entonces no se entendería porque se comporta de una forma tan extraña en comparación a como lo hacían los hombres de la época, el por qué es tan atento con Orsino, o por qué le dice mas adelante que a él lo amaría mas que a cualquier otra mujer en el mundo.
También se debe considerar que la característica mas importante de una comedia es que cause riza a las personas, si no se supiera que Cesario es Viola no habría motivo de riza al saber que Olivia se enamora de ella vestida de hombre, no se entendería porque Cesario insiste en que Olivia no corresponde al amor de Orsino y tampoco causaria riza que Orsino sea tan “cariñoso” con Orsino.
Por ultimo al saber que Orsino es Viola ayuda a entender el enredo que se arma cuando aparece Sebastian cerca del final de la obra y además al saber la verdad el publico es entretenido con la confusión armada por el amigo de Sebastian, por Olivia que confunde a Sebastian con Cesario, por la pelea que se forma en contra de Sebastian por el amor de Olivia y finalmente saber de que se trata realmente esta confusión es lo que da la cierta emoción al momento en que se encuentran los hermanos.
Pregunta 3:
ReplyDeleteEl personaje de Malviolo, en mi opinión es fiel con Olivia, buen servidor, es apático y pedante con los demás debido a que es puritano, y rechaza la manera de vivir de los otros personajes que viven junto a Olivia. Se muestra que en cierta forma si es algo interesado en el momento en que María, Sir Toby, Sir Andrew y el Bufón, le tienden una "broma" en el cual le hacen creer que Olivia esta enamorada de el en forma secreta, y a el ser ella una condesa, al esposarla el pasaría a ser una conde por lo que se muestra ambicioso y ansioso, es por esta razón que cumple con todo lo que supuestamente Olvia, le pide como andar luciendo medias amarillas, con las ligas cruzadas, ser grosero con los demás sirvientes y sonreír en todo momento. Con este comportamiento Olivia cree que ha perdido la cordura, por lo que gracias a los creadores de la broma es encerrado en un cuarto con muy poca luz. Luego que gracias a Feste pudo escribirle a Olivia y convencerla de que no esta loco, es liberado, y se marcha jurando vengarse de los culpables de su encarcelamiento.
pregunta 2
ReplyDelete¿consideran que los personajes estaban realmente enamorados?
considero que lo que sentían los personajes no era realmente amor, ya que en el caso de Orsino, lo que sentían mas bien era una clase se obsecion por Olivia, porque como se ve en el acto I escena I cuando le dice a Orsino que Olivia no quería verlo,pero el la sigue idolatrándola aunque esta lo haya rechazado, yo creo que el mas bien estaba enamorado de la idea de ella como una una mujer perfecta y no es realmente amor, ya que no la conoce es mas bien la representación del amor a primera vista, Orsino esta sumido en un tipo de utopía respecto al amor que siente por Olivia. En cuando al amor entre Viola y Orsino es mas real, ya que este no se va enamorando de la idea de una mujer perfecta como es en el caso de Olivia ya que poco a poco se va enamorando de ella pero no se da cuenta, ya que no esta cociente de su condición de mujer, porque Olivia se disfrazo para poder entrar a la casa de este y así trabajar para el como Cesario y poder casarse con el, es por esto que creo que el amor que se va dando entre Orsino y Viola es mas real porque se va dando con el tiempo y a medida que se van conociendo, no es algo tan utópico como el amor que siente Orsino por Olivia, ya que este en realidad nunca llega a conocerla como es realmente porque esta no permite que se le acerque porque esta de luto por la muerte de su hermano y ella no cree que pueda llegar a sentir algo por el.
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ReplyDeletePregunta 7:
ReplyDelete“Noche de reyes” es una comedia, y al pertenecer a este género literario, la intención del autor, es imitar situaciones de la vida diaria, con personajes comunes y corrientes, pero agregándole a eso, el humor y la risa, es decir el objetivo de la comedia es hacer reír, para lo cual se usan distintos recursos, como el cambiar la forma de escribir, haciéndolo en un tono más “liviano”, y dando énfasis a las situaciones más que a los mismo personajes y jugar con las identidades, todos factores que se hacen presente en noche de reyes.
En el caso de “Noche de Reyes”, la función del intercambio y confusión de identidades en la obra, es el generar situaciones paradójicas (como el que Viola se haga pasar por hombre “Cesario”, y se enamorara de Orsino quien amaba a Olivia, y esta se enamorara de Cesario, que en realidad es Viola), que entretendrán a los espectadores y que además producen que uno se enfoque en las situaciones y lo divertidas que son, y no en lo que el personaje está padeciendo. Otro ejemplo es cuando María le escribe una carta a Malvolio haciéndose pasar por Olivia, confesándole su amor, y pidiéndole que haga ciertas cosas, como vestirse con ropa llamativa y graciosa, a lo cual Malvolio accede, generándose una situación muy ridícula, ya que por un lado está un hombre ilusionado tratando de demostrar su amor, por otro una sirviente riéndose del ridículo que él hace y a la vez un público divirtiéndose con ello. Por otra parte a través de los intercambios de roles, uno ve los diferentes tipos de amor que sienten los personajes, por ejemplo, el amor verdadero que sentía Viola hacia Orsino y el amor obsesivo de Olivia a Cesario, debido a que en realidad amaba más el aspecto físico y no le importaba tanto el cómo era Cesario, ya que al conocer a Sebastián rápidamente se desenamoró de Cesario para amar a Sebastián ahora, entre otros.
En conclusión, el intercambio de identidades, es un elemento fundamental de la obra, dándole la característica más típica que es el hacer reír, por medio de la creación de situaciones absurdas que ponen en jaque a los protagonistas y da también el argumento a la obra, ya que a partir del juego de roles es que se genera la trama de la obra.
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ReplyDeletePREGUNTA 7, los cambios de identidad
ReplyDeleteShakespeare utiliza disfraces y cambios de identidad en su obra para causar confusión y conflictos internos entre sus personajes. Esta confusión y conflictos ayudan a formar un vínculo con la audiencia, la mantiene preguntándose cuántas más de estas situaciones se producirán y cómo se resolverán.
La primera vez que esto se hace evidente es en el Acto I, Escena IV, donde Cesario, que realmente es Viola, es enviado por su amo Orsino para ganar el amor de la condesa Olivia para él. Al principio parece como que no hay nada fuera de lo normal, pero Cesario cambia el giro de las cosas con las últimas palabras de la escena. Cesario indica que él hará todo lo posible para conquistar a su dama, pero luego dice en un lado "yo misma sería su esposa (de Orsino)" (I. IV.41)
Esto hace las cosas mucho más difíciles. ¿Qué pasará se pregunta la audiencia cuando un mensajero que esta enamorado su señor, es enviado para ganar el amor de la señora que desea Orsino? Este es un caso en el que el uso de Shakespeare de los disfraces ha dejado a la audiencia en suspenso. El público se queda a la espera de ver cómo este asunto se resolverá. Lo que no saben, es que ese disfraz jugará otro papel importante en este problema confundiendo aún más.
En la siguiente escena, Acto I, Escena V, Cesario llega a la casa de la condesa Olivia, y
después de algunas dificultades, y finalmente se le otorga una audiencia con la condesa. Cesario es muy elocuente en la expresión del amor que el duque Orsino tiene por Olivia, pero
Olivia rechaza la oferta Duque, diciendo que ella no puede corresponder a su amor. Aquí es donde las cosas realmente se ponen desconcertantes.
Una vez que Cesario sale, Olivia opina de lo que Cesario le ha dicho, y comienza a pensar en el
mensajero. En este punto, el público se da cuenta de lo que ha sucedido, Olivia se ha enamorado del mensajero. Incluso esto viene como una sorpresa para ella, ella dice: "¿Cómo tan rápido puede uno coger el plaga (de enamorarse)?”(I. IV.281)
Para mí este es el principal conflicto en la obra, Viola es una mujer joven que se ha disfrazado como un eunuco con el fin de obtener el empleo del duque Orsino y se enamora de él. El duque, que no es consciente de que Cesario es realmente Viola, o que tiene estos sentimientos por él en absoluto, envía Cesario para ganarse el amor de la condesa que desea, pero la condesa se enamora del mensajero, quien, es realmente Viola, una mujer disfrazada.
Y eso es sólo lo que se produce como resultado de los disfraces en el Acto I. Más adelante en la obra, en los actos posteriores, se utilizan más disfraces y se genera más confusión, por ejemplo, cuando Feste se disfraza de Sir Topas y visita a Malvolio después de haber sido encerrado.
Sin el uso de los disfraces, Shakespeare no habría sido capaz de generar suficiente confusión y el conflicto interno de sus personajes, por lo tanto, sostengo que los disfraces son la base de toda su obra.
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ReplyDelete1, C.) Acto II, Escena 5. Malvolio encuentra la Carta.
ReplyDeleteEligiendo la Escena Quinta del Acto II, sobre la Carta que encuentra Malvolio (que está al servicio de la casa de Olivia), se puede decir que en realidad no es fundamental para el posterior desarrollo de la obra. Esto porque si bien la Carta crea otro “amor” entre personajes (específicamente entre Malvolio y supuestamente Olivia), este finalmente no es correspondido al final de la obra porque surgió simplemente de la intervención de otros personajes, donde destaca María. Esta sirvienta o criada de Olivia es la que “le jugó” una broma a Malvolio al hacerle encontrar una Carta de amor, la que mágicamente lo hace enamorarse de Olivia y comienza a actuar ridículamente (como por ejemplo cuando se pone calcetines amarillos). En realidad estas Escenas sirven para ridiculizar a Malvolio porque cae en la trampa y la celebración respectiva de María con los demás que planearon la broma pero no logra volverse una Escena fundamental de la Obra, por lo que si se eliminara, no tendría mayores efectos salvo el de quitarle una buena risa a los espectadores.
Lo que si logra hacer esta Escena es la ridiculez a que veces hacen llegar los sentimientos en las personas, ya que de un papel con palabras de extraen consecuencias mayores: ser amado por alguien, que no es menor y menos en esta Obra donde la Trama General gira en torno a este tema casi constantemente, como se puede ver si se analizan las relaciones que surgen al final de la trama entre Viola desenmascarada y el Duque Orsino y también entre la Condesa Olivia con Sebastian.
Aunque tiene efectos cómicos, la Escena es prescindible si se considera que también las escenas relativas al Bufón cumplen más o menos los mismos efectos (incluso se podría decir que es bastante más profunda por la función del Bufón en la Obra) que la de Malvolio con la Carta y además, no tiene mayores importancias en las Escenas finales de la Obra, puesto que Malvolio fue creído “loco” y al final se le libera de su encierro como parte del “Final Feliz” en el cual los personajes principales son correspondidos mutuamente en sus relaciones amorosas.
Pregunta 4:
ReplyDeleteLos elementos cómicos que utiliza Shakespeare en la obra generalmente son puns, juegos de palabras o chistes que para la época eran considerados como tales.
Los efectos que producen en el texto son variados y dependen del contexto,esto lo analizamos con los ejemplos:
1)Muchas veces con el juego de palabras se pretendía dar a conocer los personajes que eran inteligentes y los personajes que tenían un papel de “tonto” o de menos educación.
Esto lo podemos ver varios ejemplos del Acto 1.3:
(María y don Tobías)
i) María: Si, pero tenéis que ajustaros a los limites del orden
Don Tobías: ¿Ajustarme? No pienso ajustarme más: esta ropa se ajusta muy bien a la bebida, y también estas botas. Si no, que se ahorquen con sus propios cordones.
En esto María le dice a Tobías que debe ponerse límites y él hace referencia a sus ropas, le dice que ajustará sus ropas, y éstas ya no dan más pues él es un señor gordito, que siempre esta bebiendo.
(María, Don Tobías entra Andrés)
ii) Don Tobías: Abordad, Andrés, abordad
Don Andrés: ¿Qué?
Don Tobías: Me refiero a la doncella
Don Andrés: Señora Abordad, espero que seamos amigos
María: Me llamo María señor
Don Andrés: Señora María Abordad
En este extracto podemos ver como Andrés se confunde cuando Tobías le dice abordad, en el sentido de acercarse a María, pero él piensa que es el nombre de la doncella.
2) acto 1.5
María: Con que te mantienes firme
Feste: Bueno, no, pero me he afirmado en dos puntos
María: Para que, si uno se rompe el otro aguante. Aunque, si se rompen los dos, se te caen los calzones.
En esta escena Feste le dice a maría que está firme con una decisión que ha tomado al decir “afirmé mis puntos” y ella lo entiende como que ha hecho algo con sus pantalones.
Feste hace de su humor una crítica entorno a la sabiduría y la tontera, las que muchas veces podrían ser hasta lo mismo. En el pasaje: Ingeniro, si es tu voluntad, ponme en vena de bufón….
3) Acto 3.1, entran Viola y Feste.
Viola: Saludos a ti y a tu música ¿Vives tocando el tamboril?
Feste: No, señor, tocando la iglesia
Viola: ¿Eres sacerdote?
Feste: Nada de eso, señor. Vivo tocando la iglesia, pues vivo en mi casa, y mi casa está junto a la iglesia.
Esta es una de las maneras de Shakespeare de traer lo cómico a través del bufón quien repetidamente da respuestas inesperadas con argumentos inesperados.
Viola: ¡Bueno, si me atacas no quiero nada contigo!. Espera. [Dándole una moneda] Toma, gástate esto.
Feste: ¡Que en su próximo envío de pelo Júpiter os mande una barba!
Con esto se revela la verdadera identidad de Cesario, y también la astucia del bufón que es el único personaje que se da cuenta de todos los enredos.
Pregunta 4:
ReplyDeleteNoche de reyes pertenece al género de comedia, es por esto que su principal fin es entretener y hacer reír al espectador. La comedia describe situaciones del día a día, con personajes que no necesariamente pertenecen a la alta sociedad y es por esto que el énfasis está puesto en las situaciones y no en el personaje es sí.
Shakespeare al escribir una comedia debió utilizar elementos cómicos con el fin de hacer reír al espectador. Algunos de estos elementos se encuentran en el lenguaje, como son los juegos de palabras o puns. Un buen ejemplo de estos aparece en el acto uno escena tres:
“María: ¡Vamos, don Tobías! Vos tenéis que recogeros más temprano por la noche. A vuestra sobrina, mi señora, la ofenden esas horas tan impropias.
Don Tobías: Mientras sean las horas las que ofenden…
María: Sí, pero tenéis que ajustaros a los límites del orden
Don Tobías: ¿Ajustarme? No pienso ajustarme más: esta ropa se ajusta muy bien a la bebida, y también estas botas. Si no, que se ahorquen con sus propios cordones. ”, acá don Tobías hace alusión al ajuste de la ropa para expresar que él no se ajusta a las reglas.
Otro elemento que utiliza Shakespeare para hacer reír a la audiencia y que también está presente en el lenguaje, es el uso de repetición. Esto lo podemos observar en el acto tres escena uno:
“ Cesario: Es verdad. Los que utilizan las palabras muy pronto las pervierten.
Feste: por eso quisiera yo que mi hermana no tuviera nombre.
Cesario:¿ por qué, amigo?
Feste: pues porque su nombre es una palabra, y jugar con la palabra podría pervertir a mi hermana. El caso es que la palabra se ha envilecido desde que la deshonraron los contratos.
Cesario:¿ y por qué razón?
Feste: La verdad: no puedo daros ninguna sin palabras, y estas se han vuelto tan falsas que me repugna explicar nada con ellas”
Otro elemento que es especialmente utilizado en esta obra, y que es necesario para la trama de esta, es el juego de identidades. El juego de identidades puede ser de dos formas, puede ser un hombre que se hace pasar por mujer o viceversa y un personaje que se hace pasar por otro. Dentro de casi todo el desarrollo de esta obra podemos ver el primer tipo de juego de identidades (intercambio de identidades), donde Viola se hace pasar por un hombre para poder sobrevivir luego del naufragio. Cesario( Viola disfrazada de hombre) más de alguna vez es confundido con Sebastián , ya que Viola es gemela de Sebastián por lo que se parecen mucho. Acá podemos observar el segundo tipo de juego de identidades que es la confusión de identidades.
PREGUNTA 1(acto 1, escena IV)
ReplyDelete- En un primer momento en esta escena Viola está hablando con Valentín acerca de cómo en tan poco tiempo el Duque Orsino le ha tomado un gran afecto a “Cesario”.
- Luego de esto entra el duque y comienza a hablar con Viola/ Cesario, y le pide el favor de que vaya a donde se encuentra Olivia y que haga todo posible para que lo reciban y pueda confesarle el amor apasionado que Orsino decía sentir.
- En un principio Viola/Cesario se niega dando la razón de que Olivia no le prestará atención a esta confesión ya que ella está muy sumida en el dolor y no lo recibirá. Después de unos instantes conversando Orsino la convence y Viola/Cesario decide ir hasta Olivia.
- Lo ultimo que se dice en la escena, es lo que nos da entender que Viola está totalmente enamorada del Duque.
- Esta escena es muy importante para el transcurso de la obra ya que primero nos cuenta que es lo que sucedió con Viola luego del naufragio. O sea se hizo pasar por un hombre y comenzó a servir en la corte del Duque, gracias a esto el lector podrá guiarse y entender todos los aspectos de la obra, ya que si no estuviera esta escena la gente no entendería porque se dan todas las confusiones, los distintos enamoramientos, etc. A partir de acá comenzarán todos los problemas de la obra.
- También lo importante que tiene esta escena es la declaración que hace Viola, ya que para ella misma muestra el disgusto que le da hacer la tarea mandada por el Duque y porque le disgusta (cito textualmente), “¡tarea penosa!, aunque a otras corteje, querría ser su esposa”.
Viola está completamente enamorada de Orsino, y le molesta ser la mensajera de su amor hacia Olivia. Gracias a esta escena podemos entender un poco más Viola, comprender que no es fácil para ella estar enamorada de alguien que no le corresponde y que no puede corresponderle en esos momentos, ya que, para él, ella es un hombre. Con esta escena el lector puede mirar de otra manera los actos que siguen, ya que ahora sabemos que Cesario es mujer y que está enamorada de su “jefe”, entonces cada vez que se lea alguna escena en donde aparezca Viola y Orsino el lector podrá entender mucho más la perspectiva y los sentimientos de Viola.
Sin esta escena no entenderíamos las distintas actitudes de Cesario ni tampoco los conflictos, por ejemplo al final, donde Olivia cree estar con Cesario, Cuando en realidad es Sebastián el hermano de Viola, el lector se confundiría y no podría entender porque Cesario esta en dos lugares a la vez. Entonces más que nada esta escena es esclarecedora y una guía para el lector para que sepa porque van ocurrir todas las confusiones y problemas en la obra. Sin ella no se entendería el transcurso de los hechos.
Pregunta 6.
ReplyDeleteFeste, el bufón de Olivia, tenía importancia en la obra en distintos aspectos, ya que tenía distintas funciones. Dentro de estas funciones estaban: introducir y resaltar el humor, dar entretención a través de la música, aliviaba la tensión producida por los conflictos y actúa como la conciencia de los personajes, ya que reflexiona todo lo que pasa en la obra de forma melancólica.
En los distintos actos del resto de la trama, Feste tiene distintas funciones. En el acto 1 escena 5, Feste actúa como un espejo de todos los sentimientos y pensamientos de los personajes. En este caso actúa como espejo de María, ya que ella reta al Bufón por lo malo que ha hecho y las consecuencias que llevaría al haber actuado mal, pero como en este caso el bufón actúa como espejo, en verdad todo lo que dice María es lo que le sucederá a ella. En este acto y escena, María le dice al bufón: "Pero te ahorcarán por ausentarte tanto tiempo. O, si te despiden, ¿Te dará igual que si te ahorcan?", a esto Feste responde: "Un buen ahorcamiento impide un mal matrimonio. En cuanto a despedirme, el verano o hará soportable".
Otra de las funciones que cumple el bufón la vemos en el acto 2, escena 3 donde la función del bufón es entretener a través de la música. En este caso, Don Andrés junto con Don Tobías le piden a Feste que cante una canción, a cambio de esto, Don Andrés y Don Tobías le ofrecen centavos para que el bufón cantara. El bufón les ofrece cantar una canción de amor o de la buena vida. Don Tobías le pide que cante una canción de amor y así se entretienen escuchando la canción.
Por último, en el acto 5, escena 1, Feste se demuestra melancólico, reflexionando sobre todo lo que pasa y actuando como la "conciencia". En este acto, Fabián le pide a Feste que le deje ver la carta que le habían mandado a Malvolio, pero el bufón le pide a Fabian que no le pida la carta.
Considero que Feste no es un personaje secundario porque es principal en la trama y desenlace, ya que el sabe todo lo que pasa en la obra, por lo que permite el avance y entendimiento de lo que pasa en la obra. Además, actúa en muchos actos cumpliendo distintas funciones, desde entretener hasta reflexionar.
En la última escena en que aparece Feste, resume todo lo que ocurre en la obra y lo hace cantando. Los temas de cada estrofa muestran las distintas etapas de la vida y comparándola con la trama de la obra. Finalmente el bufón sale como dramaturgo, es decir, se sale de su personaje y canta: "Cuando yo era niño pequeñín...Mas cuando la edad de hombre yo alcancé...Mas cuando,¡ay de mí!, me vine yo a casar... Más cuando por fin llegué a la vejez...Mil siglos hará que el mundo comenzó, do,re, mi, do, hay viento y lloverá, pero da igual, la obra terminó, y agradaros cada día es nuestro afán." Y así, se cierra la obra.
Pregunta Nº 2
ReplyDeleteNoche de Reyes, tiene como tema central, el amor, el cual aparece como un afán permanente de los personajes, el cual se caracteriza principalmente por elementos apasionados y fugaces que mantienen a los personajes bajo estados de idealización amorosa, esto a pesar de que pueden ser repentinamente olvidados y traspasados a otros, como es el caso de Orsino que a pesar de amar locamente a Olivia, una vez que conoce la verdadera identidad de Cesario y que ésta le ama, cambia sus sentimientos hacia ella, enamorándose instantáneamente.
Otro elemento interesante en el desarrollo de la trama, es el uso que hace el autor del recurso del amor, para montar en el escenario situaciones idealistas, capaces de convertir al amor en un medio que rompe con las estructuras sociales de la época. Recordemos la fantasía de Malvolo de creer que su ama, la condesa, lo ama y que éste eventualmente podría convertirse en noble, situación que incluso hoy, a pesar de ser una sociedad liberal, sería considerada como impensada.
Es así como Shakespeare, se sirve del amor, para jugar con la identidad de las personas y como el ocultamiento de éstas, resulta funcional a la conquista, cual metáfora, que entiende al amor como una práctica que inicialmente requiere del ocultamiento de la verdad que quienes somos, es decir, utilizar el disfraz permanente de la lisonja y la conquista, para lograr los fines del enamoramiento, síntoma del cual padecen los personajes, los cuales experimentan el amor a primera vista, concepto que conlleva esta idealización permanente, como es el caso de Olivia que se enamora repentinamente del mensajero Cesario.
Pregunta 2
ReplyDeleteAlumna: Antonia Godoy
¿Considera usted que los personajes estaban realmente enamorados?
El concepto de amor que se ve representado en la obra de Shakespeare es totalmente diferente al que conocemos y manejamos en la época actual. Es por lo mismo que puedo decir que en la obra no todas las relaciones que se dan, son de amor verdadero. Actualmente podemos decir que para saber si hay amor verdadero entre dos personas, es esencial que estas se conozcan bien y para esto es necesario el tiempo. Es específicamente el tiempo el que vemos que no se da en la obra entre los personajes para que ya se declaren enamorados de otro. Un ejemplo claro de esto es la relación de Olivia con Cesario, este es mandado a darle mensajes a ella y pocas veces son las que se topan para que Olivia se sienta enamorada de “él”. Otro elemento que vemos representado en la obra con respecto al amor, lo vemos en la relación de Orsino con Olivia, ya que apenas se conocen y ella ya se siente enamorada. Orsino no tiene una relación directa con Olivia, de hecho manda a Cesario a darle mensajes de su parte… y ahí nace una pregunta para mi ¿Cómo es posible de dos personas se amen, si ni siquiera se ven y no tienen la confianza para decirse las cosas en la cara en algunas instancias?
Por otro lado es importante destacar como Viola disfrazada de Cesario se enamora de Orsino, a diferencia de mis ejemplos anteriores, ella comparte con él y escucha sus sentimientos, lo conoce como persona y luego de eso, se enamora de él.
Es al final de la obra, cuando se relevan las verdades de cada personaje cuando estos cambian instantáneamente de persona que aman, la única que mantiene sus sentimientos es Viola. Por esto y mucho más, creo que los sentimientos de Viola en la obra son verdaderos y que en ella hay sentimientos de amor verdadero hacia Orsino. Mientras que lo que sentían los otros personajes es simplemente un capricho, un enamoramiento circunstancial. Que de hecho cuando termina la obra y creen estar enamorados de una persona nueva que quizás sea un amor falso, como por ejemplo el de Olivia que se queda con Sebastián, sin conocerlo de verdad a él tampoco.
Considero que todo lo que pasa en torno al amor en la obra, es una exageración de lo que pasa en la vida real, una serie de coincidencias que hacen creer a las personas que están enamoradas, mientras ellas todavía buscan el verdadero amor.
PREGUNTA 6:
ReplyDeleteFeste es el bufón de la casa de Olivia por lo que uno tiende a pensar que su función será entretener. Pero este personaje,a lo largo de la obra, nos muestra varias funciones más allá de la simple entretención de la casa de Olivia y de Orsino,y es por ello que uno se pregunta si es realmente un personaje secundario y no uno principal.
Como ya dije Feste tiene numerosas funciones en la obra que son:
1. Es el espejo de los sentimientos ajenos: Esto quiere decir que en Feste se refleja lo que le pasa a los otros personajes. En el acto 1 escena 4(p.1145) donde María reta a Feste por supuestos malos actos, culpándolo y diciéndole cuáles serán sus consecuencias, pero en realidad será lo que le sucederá a ella por sus malos actos, como cita que ejemplifica lo dicho:“María.- Te van a colgar por tardar tanto. O te pondrán en la calle que viene a ser lo mismo. ¿No crees? Feste.- La horca siempre puede librarte de un mal casamiento. En cuanto a la calle, el verano me ayudará a soportarla.”
2. Función de entretención:Es la típica función esperada de todo bufón ,entretener y hacer reír, y en base a estas escenas se logra el comic relief disminuyendo la tensión en la obra. Vemos en el acto 2 escena 3(p.1156) donde están Don Tobías y Don Andrés,borrachos, y le piden a Feste que les cante una canción. El bufón les ofrece un repertorio entre canciones de amor o de otra cosa, lo que nos muestra que tiene experiencia en cantarle a la gente, y los borrachos deciden una canción de amor : “Sir Toby.- ¡Venga! ¡Seis peniques por una canción! Sir Andrew.- ¡Y medio chelín de mi parte! Cuando un caballero ofrece...Feste.- ¿Qué preferís, una canción de amor o algo menos trascendente? Sir Toby.- ¡Una de amor, una de amor! Sir Andrew.- Sí, dejémonos de canciones trascendentes.”
3. Es la “ conciencia de la obra”: El bufón no siempre está contento ,a veces está triste , sobre todo cuando sabe que algo malo se va a hacer, es un personaje benigno ya que no quiere el mal a nadie. En la escena 1 del acto 5 ,Feste le dice a Fabian que no quiere hacer la broma de la carta a Malvolio, porque sabe que Malvolio sufrirá ya que todo es una mentira.Aquí el bufón está triste por eso, y se ve la típica melancolía de la época , lo cual conlleva a un estado de reflexión. Es decir, es el único que reflexiona los actos de todos en la obra y al ver las consecuencias le pesan en la conciencia.
Debido a todo esto, vemos que este bufón es sumamente especial e imprescindible para que pueda avanzar la obra. Feste termina siendo casi el único personaje cuerdo en toda esta obra por lo que el público es a quien más le cree. Muestra sentimientos que le corresponden a todos y así se los comunica al público, por lo que está interactuando siempre casi directamente con él, haciendo cómplice a los espectadores de todo lo que él sabe ya que siempre es el primero en darse cuenta , por ejemplo de que Cesario no era hombre , y así entienden mejor lo que sucede. Al ser así, el bufón pasa a otro plano donde no sería un simple personaje secundario, sino más bien uno principal.
El final, que corresponde al acto 5, escena 1 (p.1168) también aparece Feste, cerrando la obra con una canción que no es cómica, sino que más bien triste, lo cual hace que este final sea tragicómico. La canción es un resumen de toda esta historia ya pasada, casi como para cerrar el ciclo de confusiones que se vivió en la obra, contando por estrofa las distintas etapas de la vida y como se vieron representadas en esta obra. Se puede llegar a pensar que fue para alivianar esta tristeza provocada por la canción final,” Mas cuando la edad de hombre yo alcancé do , re , mi , hay viento y lloverá, a los granujas no querían ni ver , pues un día y otro lloverá”, que Feste se sale de su personaje al último momento haciéndose pasar por el dramaturgo , mostrando una vez más un cambio de roles en la obra , y se dirige por última vez ahora directa y explícitamente al público. Y así hace que el público vuelva a la realidad del viento y la lluvia que mencionó en su canción, mostrando que ya se terminó.
PREGUNTA 6
ReplyDeleteFeste es un bufón que pertenece a los integrantes de la casa de Olivia. Como bufón, él debería ser el encargado de la entretención y motivos de risa en la obra, pero Shakespeare lo presenta como un personaje mas dramático y profundo. Debido a esto se le atribuyen una serie de funciones adicionales a las de su deber de entretención y que sin lugar a duda resultan más intensas que solo entretener.
En primer lugar, como ya fue mencionado, su rol más básico es entretener. Esto lo podemos apreciar específicamente cuando canta. Un ejemplo a considerar es la escena 3 del Acto 2 donde Feste canta junto con su acordeón a Don Tobías y a Don Andrés.
En un segundo lugar, es quien reflexiona sobre todo lo que pasa en la obra y aporta cierto grado de melancolía a todos los enredos que se presentan como motivo de gracia. Feste resulta ser la conciencia de todos en la obra y el único personaje racional y cuerdo que permite cierta seriedad en un ambiente caracterizado por la risa. Debido a esto, es un personaje que sabe absolutamente todo lo que ocurre y todo lo que se planea. Un ejemplo a considerar es la escena 1 del Acto 3, donde Cesario le da una moneda por su entretención y él le responde que mejor le entregue esa moneda al dios Júpiter para que le regale una barba. Aquí se aprecia que Feste tiene pleno conocimiento de la realidad del género de Cesario, algo que solo Viola, el capitán y el público debieran saber.
Y en tercer lugar, y quizás la función más importante de este bufón en la obra, es ser el espejo de los personajes, ya que todos los sentimientos que son expresados hacia él resultan ser los sentimientos y complicaciones que realmente guardan los personajes. Es por esto que la obra no es del todo una comedia pura, si no que también hay sentimientos profundos y melancolía que son mostrados por cada uno de los personajes a través del bufón Feste, quien por consecuencia no es un bufón que se encuentre feliz en todo el transcurso de la obra como cualquier otro bufón de la época.
En base a todo lo mencionado, se puede decir que Feste no resulta ser un personaje secundario, ya que al ser la expresión de los personajes en todo su esplendor termina mostrando la realidad de los personajes principales. Debido a esto se le debería considerar como un propio personaje principal, puesto que es fundamental para el desarrollo de la obra y es una herramienta de suma importancia para entender todo lo que pasa en ella.
En la ultima escena de la obra se aprecia a Feste cantando una canción que resulta ser triste y que tiene como función resumir y cerrar todo lo sucedido en la obra. La canción en sí resume las etapas de la vida de una persona, lo que se relaciona con cada etapa de la historia de Noche de Reyes y por ende, se corrobora la sensación de que la historia no es una comedia solamente, si no que tiene matices de tragedia entremedio. Por último, en esta misma escena, se aprecia un último cambio de roles cuando Feste se sale de su personaje y ocupa el lugar del dramaturgo para despedir al público y establecer el fin de la presentación de la historia
Preungunta 2:
ReplyDelete2. Muchos de los personajes de la obra se enamoran de otros, pero este amor no es correspondido hasta el final de la obra. Elija un caso y explique:
• ¿Considera usted que los personajes estaban realmente enamorados?
•¿Qué noción de "amor" subyace en esta relación?
Fundamente su respuesta con ejemplos de la obra.
Si bien la obra tiene un final feliz en donde la mayoría de los personajes logran entablar una relación amorosa con sus amores no correspondidos (incluso terminan casándose), Shakespeare prefiere demostrar que el amor causa sufrimiento en vez de felicidad.
Muchos de los personajes ven el amor como una maldición o una mala suerte, un sentimiento que ataca a sus víctimas de repente y por sorpresa. Varios personajes reclaman que sufren al estar enamorados e incluso que viven un amor no correspondido. Hay una parte en que Orsino describe el amor como un "apetito" que quiere satisfacer pero no puede. Olivia se refiere al amor como una "plaga" de la cual sufre terriblemente. Todas estas metáforas contienen elementos que producen daño o infelicidad. Esto le hace pensar a uno que los personajes son víctimas que sufren de una enfermedad que está totalmente fuera de su control.
Otra aspecto es que el amor que sienten la mayoría de los personajes (como Olivia y Orsino) es un amor superficial. Creo que esto es porque el carácter de los personajes es naturalmente egocéntrico, ya que en este caso el amor entre Olivia y Orsino no es "amor" si no una pasión errática. Por ejemplo Orsino va de Olivia a Viola, Olivia va de Viola a Sebastián bastante rápido. En el momento que Viola aparece esto afecta el carácter egocéntrico de los personajes pero ninguno de ellos vive un cambio radical.
Orsino por ejemplo es persistente con su amor hacia Olivia hasta la última escena aunque nunca le dirige una sola palabra durante la obra. El amor que el siente por ella es una idea que vive dentro de su imaginación, es decir un amor idealista. Olivia también vive un amor basado en una fantasía porque se obsesiona por un hombre que en realidad todos sabemos que es una mujer. En ese sentido creo que Orsino y Olivia están totalmente marginados de la realidad y por eso es tan fácil para ellos cambiar sus afectos con semejante rapidez. En cambio Viola es el personaje cuyo amor es el más puro.
Pregunta 3.
ReplyDeleteCon respecto a la crítica que habla de Malvolio como un personaje ambicioso y pedante, estoy de acuerdo solo en lo de ambicioso. Yo lo tildaría más de ambicioso e ingenuo.
Ingenuo ya que en el transcurso de la obra, Malvolio es engañado en dos ocasiones. Cuando le envían una supuesta carta de parte de Olivia, y lo hacen hacer el ridículo con la vestimenta y en la escena dos del acto IV, cunando el bufón se hace pasar por el sacerdote.
Por otra parte, en esta misma escena (Acto IV, escena 2) se puede observar cómo Malvolio se defiende de no estar loco, con los argumentos de que él es una persona como cualquier otra, de que él esta igual de loco que todos los demás. Pero nunca habla de que es imposible que él estuviera loco, porque el es una persona superior, muy inteligente, etc. propio de una actitud pedante, engreída. Tampoco trata mal, en esa escena, a sus demás compañeros. Solo le pide, al bufón que le traiga una papel, tinta y luz para escribirle una carta a Olivia.
Por último, si estoy de acuerdo con tildar a Malvolio como un personaje ambicioso. Ya que, supuestamente estaba profundamente enamorado de Olivia, sin embargo, cuando la enfrenta, en el final de la obra, para decirle que él no está loco, que ella misma le había escrito una carta, no la trata con mucho amor. Y cuando se da cuenta que le habían tendido una trampa, solo se preocupa de la venganza a la broma. No le pide perdón o algo por el estilo a Olivia por haberla enfrentado de esa manera. Es por esto, que creo que el amor de Malvolio no era del verdadero, sino, un amor para poder llegar a ser, junto a ella, el amo de la casa.
3. El personaje de Malvolio ha sido objeto de muchos estudios críticos. Algunos lo ven como ambicioso y pedante, mientras que otros lo consideran un personaje simpático y benévolo. Revise el acto IV, escena 2 y el final de la obra para fundamentar su respuesta.
ReplyDeletePodría ser considerado de ambas maneras, por una parte él se comporta como una persona amargada, pedante, sin sentido del humor y que está en constante discrepancia y tratando mal al resto del personal, cabe mencionar que se muestra enemigo de los placeres que gozan otros. Por otro lado, se muestra simpático y una buena persona con Olivia, ya que la escucha, le da su opinión y hace todo lo que ella le diga. Sin embargo es entendible la postura que él adopta luego de la broma que le hizo María, la cual consistió en escribirle una carta de parte de Olivia, en la cual declaraba su amor hacia Malvolio, este último, frente a esto realizo todas las peticiones que su señora le pedía en la carta, como por ejemplo que cambie sus costumbres y que busque colores más vivos en su ropa, sonreír todos el tiempo y usar ropa más sensual para provocarla a ella. Por todo esto Malvolio comenzó a actuar de manera extremadamente extraña, lo que conllevó que fuera encerrado y juzgado como loco. Malvolio finalmente logra salir de la oscuridad al poder comunicarse con Feste, el bufón, para así mandarle una carta a Olivia. Al salir supo que cayó en la trampa de los demás sirvientes. Éstos últimos, le escribieron la carta, ya que sentían que ya era hora que pagara todos sus insultos, descortesías y ninguneos hacia ellos. Frente a todo esto, Malvolio jura que se vengara de todos y cada uno de los implicados en esta broma.
Por todo esto, se puede concluir que Malvolio es una persona sumamente rencorosa, amargada y sin sentido del humor, todo esto se pudo ver a lo largo de la obra, tanto en como trataba al personal de Olivia y a las demás personas con que se relacionaba, también esto se puede ver en que no supo aceptar la broma que le hicieron, que a pesar de ser un broma de mal gusto, debería haberla aceptado y dejarla pasar, en vez de jurar venganza contra ellos.
Feste, el bufón, es un personaje muy importante dentro de Noche de Reyes, como bien lo demuestra característicamente en las obras de William Shakespeare, cumpliendo importantes roles los que lo llevan a ser una especie de conciencia de obra, donde sabe todo los secretos, sentimientos y acciones que ocurren dentro de ella.
ReplyDeleteEstos roles, son muy variados y característicos de este particular personaje; si bien por un lado es quien entretiene con su música en varias escenas, tal como lo hace en la escena 3 del segundo acto, donde se encuentran Don Tobías y Don Andrés y le piden que cante para ellos, y estos, borrachos, disfrutan aún más de su música y la alegría que en ella transmite. Pero el bufón, no siempre está alegre; si bien es un personaje especial dentro de la obra, tiene las mismas características que cualquier ser humano, y junto con ello sentimientos y emociones, que a veces se presentan de manera melancólica o triste. Es el caso que se muestra en la primera escena del último acto, cuando Fabio pide que le entregue la carta que supuestamente Olivia le entregaba a Malvolio expresándole su amor, y Feste se da cuenta que están engañando a Malvolio y que sus amigos no están siendo sinceros con los demás, mencionando: “Ello es señor, que mis amigos me alaban y me convierten en asno; en cambio, mis enemigos me dicen claramente que soy un borrico: de suerte que por mis enemigos gano en conocimiento de mí mismo, y por mis enemigos me pongo en ridículo…” Otro rol que cumple el Bufón, es ser como un espejo de los sentimientos de los demás, que se puede apreciar en la última escena del primer acto donde le responde a María dándole a entender que por su mal actuar, es a ella que le sucederá todo lo que ella le menciona: que se quedará en la calle y que más vale ser bien ahorcado que mal casado.
El Bufón, es un personaje característico de las obras de Shakespeare, ya que desde mi punto de vista, al conocer todo lo que sucede, se demuestra cómo cada uno de los posibles lectores de la obra, que también saben lo que ocurre; y no tan solo así es un personaje llamativo, sino que también porque hace que lo demás se autocritiquen y den cuenta de los errores que cometen, y todo ello lo resume la última escena donde realiza esa canción que no tan solo resume la obra, sino que muestra lo que ocurrió con él y a su vez lo que ocurrió en los demás personajes y que sigue ocurriendo en la época y en la actualidad, siendo una obra trascendente en el tiempo. Todo esto hace de Feste, un hombre que presenta la melancolía, alegría y entretención de la época, que así demuestra no ser un personaje secundario, sino que muy importante dentro de los principales.
Pregunta 3:
ReplyDeleteEl personaje de Malvolio dista de ser un personaje simpático y benévolo yo concuerdo con caracterizarlo como un personaje ambicioso y pedante. Malvolio dista de ser un personaje simpático ya que trata de forma engreída a las demás personas por ejemplo en el acto ll escena 3 pudiendo haber tratado a Sir Toby y Sir Andrew de buenas palabras, los trata de forma altanera y poco agraciada, en esta escena se muestra como un personaje altanero el cual se jacta de estar alejado de las malas costumbre.
Malvolio es una persona engreída, pedante esto se demuestra en el momento en que se encuentra la carta, el cual sueña con ser un conde para mandar a los demás para demostrar que él es superior al resto y dejarlos en vergüenza. También se nota la característica de ser una persona ambiciosa en el momento en que se ilusiona con ser conde, acá se muestra la verdadera finalidad de Malvolio, pues en vez de contentarse por el supuesto amor de Olivia se contenta por ser un futuro conde el cual pueda estar por encima de todos, acá se muestra otra característica el de una persona vengativa ya que en el momento en que sueña con ser conde de forma inmediata dice que asumiría una actitud señorial y dejaría en su lugar a Sir Toby, esto demuestra que Malvolio no posee un amor verdadero hacia Olivia sino que lo que más ansía Malvolio es obtener poder y ser superior a las demás personas
En el acto lV escena 2 se muestra a un Malvolio totalmente distinto al que se ve en el resto de la obra, se muestra como una persona amable, pero a mi parecer esto demuestra una actitud falsa de Malvolio, pues este se muestra amable solo por conveniencia. Y en el final Malvolio se muestra como una persona vengativa, el cual pone énfasis en decir que se vengara de todos.
3. El personaje de Malvolio ha sido objeto de muchos estudios críticos. Algunos lo ven como ambicioso y pedante, mientras que otros lo consideran un personaje simpático y benévolo. Revise el acto IV, escena 2 y el final de la obra para fundamentar su respuesta.
ReplyDeleteEl personaje de Malvolio durante la obra se muestra como un personaje motivado por la ambición de ser Conde, cosa que le es muy importante ya que él siempre ha soñado con ser alguien importante en la vida, pero no pasa de ser el mayordomo de la casa, a su vez se nota claramente la admiración de el hacia Lady Olivia, uno puede pensar que este aparente amor se encuentra viciado por la ambición de Malvolio ya que el solo ve a Olivia como un instrumento de ascenso social.
a pesar de siempre andar amargado y tener poco sentido del humor, el fiel servidor de Lady Olivia no pasa de ser una persona de ser alguien extremadamente inocente ya que siempre cae en las bromas de Toby y Andrew quienes siempre le ponen una trampa haciéndole creer que su amada Olivia se encuentra enamorada de él , junto a la ayuda de María y Fabián en la obra se crea una situación bastante chistosa en la cual le escriben una carta de amor supuestamente elaborada por Olivia en donde le describe su admiración hacia él,
Aquí se ve claramente cómo cambia la actitud de Malvolio y se comporta como una persona amable y benevolente con los demás como se muestra en este acto, al descubrir que fue María la que escribió la carta y que otra vez es víctima de Toby y Andrew , Malvolio se enfurece, y agraviado reta a todos los confabulado en esta historia, el lector como simple espectador puede notar el cambio de perspectiva que surge en la personalidad de Malvolio de ser un ser detestable por todos por su forma de actuar a ser una victime de las humillaciones, al final de la obra Malvolio pasa a ser un sujeto que solo piensa en la venganza contra todos algo que en verdad va contrario a cualquier virtud, pero a su demuestra claramente que este personaje es un cruel y ambicioso.
PREGUNTA 6:
ReplyDeleteFeste es el bufón de la casa de Olivia; como es bufón uno tiende a pensar que su rol en la obra va a ser de entretener a los personajes de la obra, pero en este caso, la importancia que le da Shakespeare a este personaje es que cumple distintas funciones a medida que van aconteciendo los hechos. Dentro de las funciones que cumple este personaje se destacan:
1.Obviamente como es un bufón; tiene la función de entretener; en el acto 2, escena 3 él le canta una canción de amor, que pese a que es para entretener a Don Tobías y Don Andrés mientras están tomando, la canción es un poco melancólica, debido a que habla de como el amor es algo pasajero e incierto. “Con el amor no hay un después”, “(…) lo que venga, quien sabrá (…)” “(…) Siempre joven no serás”
2. Conciencia, ya que Feste es quien se encarga de reflexionar acerca de todo lo que está aconteciendo en la obra, debido a que él sabe todo lo que ocurre; inclusive que Cesario es mujer, lo cual lo deja entre ver con la siguiente frase “¡Que en su próximo envío de pelo Júpiter mande una barba!” (Acto 3, escena 1). Por ello no siempre está contento, por ejemplo en el acto 5, escena 1, se muestra a un bufón melancólico, debido a que sabe que se están burlando de Malvolio, por lo que no quiere entregarle la carta a Fabián, caballero de servicio de Olivia, para que se sigan burlando de él, “Que no me pidáis la carta”
3.Espejo, esto hace alusión a que en él se reflejan todos los sentimientos de los personajes, por ejemplo en el acto 1 escena 5 María, doncella de Olivia comienza a retar a Feste por llegar tarde a la casa de Olivia, diciéndole “(…)Te ahorcaran por ausentarte tanto tiempo”, pero en realidad, María teme de que se enteren de lo que ella ha hecho, escribir una carta a Malvolio firmada por la señorita Olivia; por lo que ella tiende a reflejar todos sus sentimientos de angustia y miedo en Feste; quien de cierta manera absorbe todos estos sentimientos que le son inculcados como una esponja.
Feste, en un comienzo se plantea como un personajes secundario; pero a medida que transcurre la obra, sus apariciones y parlamentos, comienzan a tener peso en la trama de la obra; ya que como es quien sabe todo lo que ocurre, quien tiene una visión global de los acontecimientos; ya no parece ser un personaje secundario sino más bien principal, debido a que sus acotaciones de cierta forma van guiando el desarrollo de la obra.
Al final de la obra, Feste canta una canción triste, terminando como “tragedia”. Esta canción hace un resumen de todo lo que ocurrió en la obra, hablando de las diferentes etapas de la vida, tocando en algunas hechos que han realizado los personajes durante la obra, como por ejemplo “(…) llegué la vejez, (…) con bebedores yo me emborraché”, esto refleja claramente a Don Tobías. En la última estrofa, el bufón se sale de su rol, tomando el del dramaturgo “(…) La obra ya termino (…)”, dirigiéndose explícitamente al público.
7. Entre las fuentes en las que se dice que se basa William Shakespeare para escribir "Noche de Reyes", está la inspiración en los Festivales de la Noche de Reyes en Italia. Éstos, eran vistos como un desorden sistematizado y autorizado. Propia de éstas celebraciones, era la inversión de roles y cambio de identidades, para lo cual las personas usaban distintos tipos y diseños de máscaras.
ReplyDeleteEn la obra y sus representaciones, la ropa y el modo de vestir definen a la persona, su clase social, rango y género.
Además, "Noche de Reyes" es una comedia y, como toda obra de este género, tiene como uno de sus fines, el hacer reír a los espectadores. Uno de los principales recursos que utiliza Shakespeare para cumplir con este objetivo en esta obra es el del cambio de identidades.
Éstos juegos de identidades los vemos, por ejemplo, en el acto II escena V cuando, después del naufragio, Viola de preocupa de su supervivencia como una mujer sóla y jóven (luego de la muerte de su hermano), y decide disfrazarse de hombre (Cesario) para así poder optar a algún trabajo.
Éste principal cambio de identidad, juega un papel fundamental en la obra y en su fin, ya que pone a los personajes en situaciones difíciles, pero divertidas y cómicas. Esto, principalmente, cuando Viola se enamora de Orsino, o cuando Olivia se enamora de Cesario. Además, resulta muy cómico el papel del bufón (Feste) con respecto a este juego de identidades, ya que él siempre sabe la verdad, e intenta intervenir o incomodar a los personajes con ésta.
4. Esta obra de Shakespeare pertenece al género literario de las comedias, siendo su fin el de buscar la risa y la entretención en el espectador. Esto lo realiza por medio de trucos en el lenguaje, actuaciones y situaciones ridículas; entre las que se encuentran las ironías, bromas, juego de palabras, humor negro y juego de identidades.
ReplyDeleteEsta obra engloba las características que una comedia posee, siendo estas que los personajes se enfrentan a las dificultades cotidianas de la vida y se enfrentan a ellas haciendo reír al espectador junto con esto otra característica de la comedia que está presente en esta obra es la que los personajes están movidos por sus propios defectos hacia los desenlaces felices donde se pone de manifiesto las debilidades humanas.
En definitiva los elementos cómicos que usa Shakespeare en esta obra son; los juegos de palabras (puns), ironías, humor negro y por supuesto lo que caracteriza a esta comedia, el juego de identidades. Otras herramientas que utiliza Shakespeare que no caben en la categoría de elementos de la comedia son: Feste (el bufón que tiene como función entretener e informar al público y además utiliza a los borrachos para darle un alivio a los conflictos que se van produciendo a lo largo de la obra.
Un ejemplo de cuando Shakespeare utiliza el juego de palabras es en el acto 3 escena 1, cuando están Viola y Feste (el bufón):
Viola:Saludos a ti y a tu música.¿Vives tocando el tamboril?
Feste:No, señor, tocando la Iglesia.
Viola:¿Eres sacerdote?
Feste:Nada de eso, señor.Vivo tocando la Iglesia, pues vivo en mi casa, y mi casa está junto a la Iglesia.
Viola: También podrías decir que el rey vive tocando un mendigo si un mendigo vive cerca de él, o que la iglesia está pegada al tamboril porque éste está al lado de la Iglesia.
Podemos observar que aquí junto al juego de palabras, se presenta la ironía y el humor burlesco por parte del bufón.
Otro elemento utilizado por Shakespeare es el juego de identidades, el cual se presenta de tres formas diferentes: Cambio de mujer a hombre (Viola a Cesario), personaje se haga pasar por otro (Feste de sacerdote), personaje oculte su identidad (Olivia utiliza el velo) o que haya una confusión de identidades (Viola/Sebastián). Ejemplos en el texto son los siguientes:
Olivia: Que pase Llama a mi doncella
Malvolio:Doncella,llama la señora.(Sale. Entra María)
Olivia: Dame el velo.Vamos, tápame la cara.Oigamos otra vez el mensaje de Orsino.(Entra Viola)
Viola:¿Quién es la honorable señora de la casa?
Olivia:Habladme a mí.Yo responderé en su nombre..
Aquí podemos claramente ver como Olivia utiliza el velo para esconder su identidad frente a Viola (Cesario) y así mantener el suspenso y no revelar su identidad de inmediato.
Otro ejemplo donde se observa el juego de identidades es cuando Feste se disfraza de sacerdote para hacerle una broma a Marvolio.
Maria:Anda, ponte esta capa y esta barba. Hazle creer que eres don Topacio el cura.Vamos, rápido.Mientras,llamaré a don Tobías.(sale)
Feste:Me las pondré y me disfrazaré con ellas.Ojalá fuese el primero en fingir bajo capa de cura. Para sacerdote no doy la talla..
Don Tobías:Júpiter os bendiga,maese cura.
Shakespeare utiliza el juego de identidades para demostrar como las personas son ingenuas y caen frente a un cambio de identidad y como éste cambio de identidad puede ser usado para realizarles bromas de mal gusto a las personas sin salir uno mismo perjudicado.
El juego de identidad que se produce por el cambio de género de Viola a Cesario se da en casi la totalidad de la obra. Produciendo sobre los espectadores y sobre los personajes confusiones y enredos cada vez más profundos. Junto con esto, se utiliza el elemento de la confusión de identidades entre Viola y Sebastián la que se produce en distintas escenas de la obra produciendo que se pierda el entendimiento de algunos aspectos por parte de los personajes y la confusión que sufre Viola y Sebastián cuando son confundidos por personajes que ellos no conocen.
Pregunta 5:
ReplyDeleteLo primero que hay que mencionar de la película dirigida por Trevor Nunn, es que está es muy fiel a la obra de Shakespeare, ya que Trevor Nunn es un hombre de teatro que ha ganado su fama y prestigio en base a la realización de obras de Shakespeare.
Claramente hacer una película se diferencia en muchas cosas de realizar una obra de teatro, por lo que la realización de esta película debió haber sido un desafío para Trevor Nunn. Sin embargo él aprovecha de todos los elementos que brinda el cine como los efectos especiales, el vestuario la preparación, para dotar a está obra de un cierto grado de realidad para así dejar poco a la imaginación de espectador.
Resulta evidente, que el pilar subjetivo de esta obra son los sentimientos de amor no correspondido y estos se sustentan en dos personajes fundamentales que vendrían siendo Olivia y Viola (Cesario).
Estas al ser las protagonistas fundamentales se deben representar de tal manera que para el auditor resulte evidente que la trama se desarrolla en base a sus actuaciones, estos elementos en el teatro son más fáciles de identificar, ya sea por el tono de voz, el juego de las luces, etc. Elementos que claramente ayudan a marcar una diferencia con respecto a los demás personajes lo cual lo hace plenamente identificable para el auditor.
En cambio, el cine representa un desafío mayor, ya que lo que caracteriza al cine es que representa la realidad y deja poco para la imaginación por lo cuál el director tuvo que insertar ciertos elementos que ayudaran a resaltar el protagonismo de Olivia y Viola. Estas se ven representadas en las obras tal como las representa Shakespeare, es decir como personas inseguras, indecisas de sus sentimientos y sin lugar a dudas que se dejan guiar por sus sentimientos antes que por su razón .
Estas características, sin lugar a dudas representan la concepción que tenían los hombres en ese período de la historia donde el papel de la mujer es secundario con respecto al del hombre ya que se estaba claramente en una sociedad machista en donde no se permitía la participación de las mujeres debido a su “ligero animo”, es decir que sobreponen sus pasiones a su razón lo que muchas veces las lleva a no tomar las mejores decisiones.
pregunta 10:
ReplyDelete10. El desarrollo de los personajes secundarios a través de la obra, es en gran medida, necesario para definir las variables que se tomaran a cabo en el transcurso de la obra, las similitudes de estos 3 personajes Maria, Sir Toby y Sir Andrew, es la capacidad de entregar a esta obra el humor en la mitad de la trama, como cuando planean una venganza en contra de Malvolo haciendole creer que Olivia sentía amor por el, y que esta le mandaba cartas haciendole cumplidos y peticiones que terminaban siendo vergonzosas para el y en medida acto de humillaje, esto se generaba a travez de una carta que Maria escribia imitando la letra de la condesa, y planeando por Toby, un personaje sin otro proposito mas que emborracharse y abusar de sus atributos como primo de la condesa.
Este trio y sus cómicos actos pero con severos resultados, son los determinantes en guiar el transcurso de la obra y demostrar como la realidad de los personajes el ponen el fin de esta obra, con los distintos sucesos, esto nos demuestra la importancia que puede tomar un personaje secundario y desencadenar una seria de sucesos que termina tomando una gran importancia dentro de la trama .
Carol Donoso Nievas
ReplyDeletePregunta N° 3:
Malviolio es un personaje pedante a lo largo de la obra, pero que quizás por sus valores rechaza el estilo de vida que lleva el resto, lo que provoca la apatía hacia ellos. Creo que es un personaje incomprendido por el resto de los personajes, aunque también tiene un grado de ambición y altruismo, por lo que la broma proporcionada por el servicio de que Olivia estaba enamorada de él se la cree sin duda alguna. En el Acto IV, escena 2, es una parte de la obra en donde se muestra como un personaje que es ingenuo y víctima del resto, y que está obligado a suplicarle ayuda a Feste para que le lleve luz, papel y una pluma para escribirle a Olivia y convencerla de que no está loco.
En conclusión creo que Malvolio es un personaje ambicioso, pero que quizás no tenga maldad en lo que hace, y que por sus valores de puritano que tiene está en desacuerdo con la vida que lleva el resto, lo que provoca apatía hacia ellos.
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ReplyDeletePregunta 7
ReplyDeleteTodos sabemos que los engaños y mentiras en algún momento saldrán a la luz, pero no sabemos cuándo ni cómo ocurrirá esto. A mi parecer el intercambio y confusión de personajes es el tema más importante de la obra, es lo que hace que ésta sea interesante, le da un toque de humor y grandes interrogantes.
Me referiré al cambio de identidad Viola-Cesario, aunque también podemos observar la confusión en otros personajes, pero sin duda lo primero es esencial en el desarrollo de la obra y lo que desencadena otras confusiones y problemas.
En primer lugar, el disfraz de Viola es lo que le permite sobrevivir en un lugar nuevo, en una época machista. Ella se muestra como una mujer inteligente, astuta, se las ingenia desde el primer momento para servir al duque Orsino, lo que le permite introducirse en la vida de él y los demás personajes.
Acto I, Escena ii: “Olivia: Te suplico que silencies quién soy yo y me ayudes a encontrar el disfraz que más se ajuste a mi propósito. Serviré al duque”.
En la escena iv del acto I, Orsino le pide a Cesario, por primera vez, que se encamine a la casa de Olivia y le revele su amor. Sin embargo, al conseguir una audiencia con la señora de la casa (Olivia), ella queda enamorada de él/ella.
¿Cómo se resolverá un conflicto tal en que un señor ama a una señora, envía a un mensajero a conquistarla y sucede que ella se enamora del mensajero sin saber que es mensajera y está enamorada de su amo? Es aquí donde vemos el efecto teatral, generar interés e incertidumbre en la audiencia al ver una situación de amor no correspondido que parece no tener una solución feliz para los personajes, o al menos no para todos. Se preguntarán cómo se resolverá, quiénes quedarán felices y quiénes desconsolados, cómo se tomarán el engaño, descubrirán a Viola o será ella quien se descubra ante los demás. Son estas interrogantes las que darán vida a la obra.
“Orsino (a Viola): ¡Ah, falso cachorro! ¿Cómo serás cuando el tiempo te siembre de canas? Puede que antes tu astucia te esclavice y tu propia zancadilla te derribe. Adiós, ve con ella, más lleva tus pasos por donde tú y yo jamás coincidamos”.
En esta escena (acto V, escena i) ocurre que están presentes los tres personajes del triángulo amoroso Olivia-Orsino-Viola. Olivia piensa que se casó con Cesario, cuando en realidad se casó con Sebastián y esto causa un sentimiento de traición en Orsino al pensar que su servidor le robó a su amada, sentimiento que se irá luego de que se conozca la verdad.
Si bien el cambio de identidades genera conflictos, también tiene un rol humorístico. La confusión generada seguramente provocará más de alguna risa en el espectador, especialmente en el hecho de que Viola vestida de hombre ame a Orsino y él sin saber lo tenga de consejero amoroso, lo manda a hacer un trabajo que ella realmente no quiere que funcione.
Creo que Shakespeare encontró una forma muy interesante de hacer que se resuelva el conflicto de identidades, dejando a la mayoría de los personajes felices y dichosos, al juntar a Olivia con Sebastián se resolvieron muchas cosas y permitió la unión de los personajes principales, Orsino y Viola.
5. Viola y Olivia son dos personajes femeninos fundamentales para el desarrollo de la trama. ¿Cómo están representadas en la película dirigida por Trevor Nunn en 1996?
ReplyDeleteEn la adaptación fílmica de Noche de Reyes dirigida por Trevor Nunn del año 1996 podemos distinguir a simple vista lo enriquecido que están los personajes, y en ellos, destacan los femeninos de Viola y Olivia, ambos mantienen la esencia de la obra, lo que resulta positivo a la hora evaluar la fidelidad del director hacia el Shakespeare. Si bien Trevor Nunn adelanta la época hacia la era victoriana, lo que hace que Viola y Olivia parezcan más osadas de como el autor nos las enseña, siguen una pauta de conducta (sentimientos ante la razón), lo que hace que no pierdan el encanto de ser pilares fundamentales de la historia.
Por un lado tenemos a Viola (Cesario), protagonista de este enredo amoroso, quien encarna el ímpetu de sobrevivencia, la convicción y valentía ante la adversidad del futuro, Trevor Nunn nos trasmite lo que Shakespeare nos quiere decir, la libertad de una mujer en la toma de decisiones al momento de verse en peligro, y la inseguridad que en ello puede haber. La talentosa actriz Imogen Stubbs da vida a este personaje, el cual repleto de psicología y emociones, constituye en gran parte a lo que en origen se quiere entregar al espectador, de manera fluida y encauzada consigue hacer valorar al personaje desde el punto de vista melancólico-empático, trasmitiendo exitosamente la frustración de tener que ser alguien que no es.
Por otro lado tenemos a Olivia, representada por la célebre actriz Helena Boham-Carter, quien a pesar de ser conocida por agregar a sus papeles un sutil toque gótico, no cambia el esquema original del autor. A través del personaje que encarna al clásico tópico de amor a primera vista, la ilustración de Trevor Nunn da a un plano más ligero de lo que es correcto en el hecho de “conocer para amar”, dando un carácter semi-superficial a Olivia, fría o emocional según las circunstancias, pero no menos importante, pues el hecho de que sea así es lo que da sentido a la dulce condena de la cual está atada Viola.
Ambas representaciones están muy bien logradas, se atañen a lo primordial de los conflictos sin interferencia negativa de las propias personalidades de las actrices, pues si se percibe gestos característicos de ellas mismas, aportan al entendimiento y los hacen más verídicos. Perfectamente complementarios, Trevor Nunn se acopla a lo escrito en puño y letra de Shakespeare, sólo que lo hace desde una mirada más contemporánea para la comprensión del actuar femenino y con aportes de efectos propios del cine ( efectos especiales, minuciosidad en vestuario y escenografía, luz etc).
5.
ReplyDeleteTrevor Nunn nació en Inglaterra, al igual que William Shakespeare, pero esto no era lo único que lo unía, ya que Nunn, desarrollo su carrera ligada con el teatro y le cine muy de la mano de lo que son las obras de Shakespeare. Tanto es así que su carrera partió en el año 1968, cuando Nunn comenzó a desempeñarse como director de arte de la Royal Shakespeare Company, cargo que ostento hasta 1986. Se fue consolidando en el rubro hasta que llego a desempeñarse en el cine, y una de sus grandes producciones fue Noche de Reyes.
Es claro que Nunn tenía mucho conocimiento sobre las obras de Shakespeare, algo que se reflejo en la película de Noche de Reyes, puesto que a pesar de las herramientas extras que nos da el cine y que no las da el teatro, como los efectos especiales, maquillaje, luces, el poder visualizar más claramente historias paralelas, etc., la película en general es un fiel reflejo de lo que fue la obra.
Uno de los temas que toca Noche de Reyes, es el amor no correspondido, y para el desarrollo de la obra en general y en particular de este tema son fundamentales dos personajes, ambos femeninos, estas son Olivia y Viola, si bien ambos personajes son en los esencial reflejo de lo que quiso expresar Shakespeare, donde los sentimientos van sobre la razón, Nunn las hace ser más osadas, ya que en esa época el papel de la mujer no tenía la misma importancia que la del hombre, quizás porque era menos atractivo, pero definitivamente en esta película ellas obtienen la atención, y es entorno a ellas que la historia se desarrolla.
Respecto a la historia de Viola que en el cine fue representada por Imogen Stubbs, podemos decir que ella fue una de las sobrevivientes luego que el barco donde viajaba junto a su hermano Sebastián naufragó, pese a perderse de su hermano, e incluso pensar que estaba muerto, Viola fue muy valiente y audaz, puesto que con gran convicción y coraje como lo representa en la película, se disfrazo de hombre, para así poder trabajar en el palacio de Orsino. Ya trabajando ahí se enamora de Orsino, y es clara su sensación de angustia e inseguridad al sentir ese amor, además un amor hasta ese minuto imposible puesto que Viola estaba disfrazada de hombre.
Shakespeare representa a Viola como una mujer fuerte y valiente, pero que priman los sentimiento por sobre la razón, y esto se ve reflejado por ejemplo cuando Viola disfrazada de Cesareo, hablaba con Orsino acerca del amor que este sentía por Olivia, puesto que es casi insostenible para ella no evidenciar el amor que siente por Orsino. Esto también se ve claramente en la película, dado que Nunn lo hace ser un fiel reflejo de lo que quiso transmitir Shakespeare, pero quizás en la película podemos ver a Viola más osada, e intensa, y es esa pasión la que se transmite a los espectadores tan fuertemente.
Por otro lado tenemos a Olivia, quien estaba “profundamente” enamorada de Cesareo, un amor a primera vista y por cierto no correspondido, Olivia de cierta manera representa una mujer con una mirada superficial, pero eso no le quita su importancia, además que muchos hombres en la obra están enamorados de ella.
En definitiva las dos representaciones están muy bien logradas, y esto es lo que hace de esta película en una fiel representación. Ambas mujeres a pesar de ser representadas por destacadas actrices, siguen el curso original de sus personajes, y estas actrices les agregan ciertas pinceladas de su sello como actrices pero eso no hace que se pierda la esencia, sino que hacen los personajes más cercanos y con rasgos de la realidad actual.
En conclusión, puedo decir que Trevor Nunn pudo traspasar lo grandioso de la obra de Shakespeare a su película, y es por eso que incluso en estos días sea usada para poder enseñar de la obra de una manera más didáctica y contemporánea.
Pregunta 4: Noche de reyes, es una comedia de 5 actos escrita por Shakespeare, obra del género dramático que principalmente se caracteriza haciendo reír a las personas o a su "público", movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. En esta obra se utilizan principalmente juegos de palabras o puns que sin duda para esa época eran graciosos, además esta presente la ironía y juego de identidades. Los personajes que los representan no son necesariamente de la alta sociedad y por esto mismo es que se ve representado mayoritariamente en situaciones particulares, más que en personajes en particular. Estos puns servían principalmente para dar a conocer a tales personajes más tontos y los otros que no.
ReplyDeleteEjemplos:
1.- María: Si, pero tenéis que ajustarlos a los limites del orden.
Don Tobías: ¿Ajustarme? No pienso ajustarme más: esta ropa se ajusta muy bien a la bebida, y también estas botas. Si no, que se ahorquen con sus propios cordones.
* Don Tobías es una señor gordito y en esta situación el está tratando de decir que él no se ajusta a las reglas, usando como referencia su ropa.
2.- Viola: Saludos a ti y a tu música. ¿Vives tocando el tamboril?.
Feste: No señor, tocando la Iglesia.
Viola: ¿Eres sacerdote?.
Feste: Nada de eso, vivo tocando la Iglesia, pues vivo en mi casa, y mi casa está junto a la Iglesia.
Viola: También podrías decir que el rey vive tocando un mendigo si un mendigo vive cerca de él, o que la Iglesia está pegada al tamboril porque éste está al lado de la Iglesia.
*Aquí está claramente presente la ironía y sin lugar a duda que se está burlando el bufon de Viola.
M. de los Ángeles Taladriz S.
Pregunta 5
ReplyDeleteViola y Olivia son dos personajes muy importantes en la obra, pero que aparecen representadas de manera muy distinta.
El padre y el hermano de Olivia se murieron recientemente y ella se quedo a cargo de su casa y de todo lo que conlleva ser condesa y haber sufrido dos importantes pérdidas. A lo largo de la obra es cortejada incansablemente por Osino, a través de Cesario. Pero a ella no le interesa el amor de Orsino. Sino que se enamora del secretario del duque, Cesario, quien es una mujer disfrazada de hombre y Olivia no lo sabe.
Por otro lado, Viola interpreta a Cesario. Luego de naufragar y asumir que su hermano había muerto, el capitán le da plata y se hace pasar por hombre y así llega a trabajar como secretario del duque, enamorándose a primera vista de él. Pero siendo hombre, no puede demostrar sus sentimientos hacia él.
Viola usa el recurso de Shakespeare de disfrazarse de hombre a lo largo de toda la obra como un juego de identidades, porque en la época el vestuario no sólo identificaba el género sino que era indicativo de la clase social y de la profesión. Viendo el vestuario se podía saber eso. Además Shakespeare utiliza este recurso para así provocar preguntas sobre la identidad humana y clasificaciones como el sexo y la clase social o si pueden alterarse por medio de un cambio de ropas.
En la obra de Trevor Nunn, Olivia es representada como una mujer noble que esta perdidamente enamorada de Cesario, quien sólo tiene interacciones con él por mandado del duque. Encarna a una mujer con un carácter semi superficial, fría y emocional, tal como dijo mi compañera Carla Recabal.
Viola es representada como una mujer que lucha por lo que quiere y pasa por distintas pruebas para poder llegar a interpretar a un hombre tal como debe ser. Interpreta a la mujer que lucha con mucho esfuerzo para lograr lo que quiere, dando a conocer así que las mujeres no tienen que ser vistas en menos en la sociedad sino que como una herramienta muy útil en la vida cotidiana. Se enamora del duque, con el que pasa mayor tiempo del día sin poder manifestar sus sentimientos sobre él.
Esta obra de Trevor Nunn, representa muy bien la obra de Shakespeare. Aunque se suele pensar que las películas siempre cambian la esencia de la obra, a mi parecer; esta película logra satisfactoriamente lo que Shakespeare quería interpretar en su comedia.
Es una obra que trata distintos temas como por ejemplo el amor, la identidad de las personas, las distintas representaciones de la mujer, etc.
En cuanto al papel de estas dos mujeres, Shakespeare interpreta a la mujer de dos formas distintas, vistas de una perspectiva totalmente diferente una de otra para así poder compararlas y llegar a conclusiones distintas sobre la mujer en la sociedad.
En la pelicula dirigida por Trevor Nunn, los personajes Viola y Olivia son representadas de manera muy fiel a la obra de Shakespeare.
ReplyDeleteEn primer lugar, poder llevar la escritura de shakespeare al cine no es facil, ya que interpretar de manera correcta lo que queria expresar shakesperae es un arduo trabajo. Pero Trevor Numm sabemos que tiene experiencia con Shakesperae, por lo que logro , a mi juicio, interpretar exitosamente la obra.
Eso si, a diferencia del libro podriamos decir que le dio un toque mas moderno, debido a la época en que se vivie la obra.
Viola y Olivia son personajes muy importantes en esta obra, gracias a ellas se desatan gran parte de los conflictos.
Trevor interpreta a Viola como una mujer insegura, que no sabia muy bien que hacer en el momento de quedarce sin nada. Pero que luego sale adelante con mucha fuerza y decision. Debido a que en la época el rol de la mujer no era importante y salir adelante sola era casi imposible, Viola debio hacerce pasar por hombre y convertirse en Cesario.
Olivia es una mujer decidida a no entregar su corazon a nadie, ya que a tenido perdidas importantes en su vida, pero todo cambia sus planes cuando conoce a Cesario (Viola) y cae el en juego de identidades que inserta shakespeare en la obra.
Como conclusión Trevor al utilizar la musica adecuada, dialogos files al libro, efectos especiales que reflejan aún mas lo vivida de esta comedia. Todo esto y mucho mas, pudo llevar a Trevor a confeccionar una veraddera representación en la pantalla grande de Noche de Reyes.
6) La importancia de un personaje como feste en esta obra de Shakespeare es que como es una obra de carácter cómico, además de tener elementos cómicos, es necesario tener un personaje distintivo del genero que en este caso es la comedia. Feste era un bufon que se reía de todo, hasta de si mismo y sus defectos físicos que en este caso era una joroba. Tambien es importante un personaje como feste ya que cumple con varias características las cuales van a hacer escenciales en el desarrollo de la obra. Se podría de decir que feste en un personaje muy fuerte e importante dentro de la obra, ya que es él quien hace cambiar o quiere hacer cambiar la personalidad de uno de los personajes principales de Noche de Reyes, Malviolo. Fue feste quien participo en la borma maestra. Esta broma intenta generar una toma de conciencia en Malvolio, intenta desintoxicar a este personaje de su mundo de fantasías el cual se encontraba preso. Feste interpreta a un padre Matías que le habla a través de la puerta para tratar de confundirlo aún más. Feste hace gala de toda su capacidad artística, pues juega entre su papel de padre y su propia identidad. Es aquí donde radica la importancia de Feste para el desenlace de la broma. Acepta una carta en la que Malvolio se dirige a María para explicarle por qué creía que ella estaba perdidamente enamorada de él, y así de esta forma demostrarle que no está loco como todos creen. Feste prosigue la broma y la culmina, es él quien revela este deseo de bienestar hacia Malvolio. Si Feste no hubiese aceptado la carta que Malviolo le escribe a Olivia, probablemente se hubiese quedado en el calabozo por mucho tiempo más y hubiese terminado, en verdad, completamente Con esto se puede ver la importancia de Feste para el desenlace de la broma, sino que su participación es verdaderamente de gran importancia para con el fin verdadero de la broma. El deseo de Feste y el sentido de la broma en sí, era que Malvolio luego de su liberación salga convertido en un personaje nuevo, que haya visto lo mucho que se puede sufrir siendo un personaje negativo, arrogante, pretencioso, lamentablemente no sucede así. El proceso de toma de conciencia que se busca con la broma maestra fracasa. Finalmente feste le confiesa Malvolio que él había participado de la broma diciéndole estas palabras: “Ya se ve, “unos nacen grandes, otros alcanzan grandeza, y a otros la grandeza se les echa encima”. También desempeñe mi papel en este entremés, hidalgo: representé a un cierto padre Matías; pero todo es uno. “¡Vive Dios, bufón, que no estoy loco!” Pero ¿no os acordáis? “Señora, no comprendo cómo os puede divertir un bellaco tan sin gracia; si no os reís, se le traba la lengua”. Así es como se venga esa perinola, el tiempo.” Los motivos que propician que Feste admita su culpa, son dos. Feste no puede vivir con el cargo de culpa a sus espaldas, no es tan sinvergüenza como sus demás compañeros.
ReplyDeleteEl segundo motivo, y el más importante de los dos, es que, Feste no puede dejar que Malvolio se vaya sin saber la verdad. Por lo anteriormente mencionado se puede decir que Feste no es considerado un personaje secundario de la obra.
10 Pensando en los personajes secundarios de María, Sir Toby y Sir Andrew, ¿Qué representan y/o simbolizan? ¿Porqué han de ser relevantes en el desarrollo de la trama? ¿Qué pasaría si no existieran; habría algún cambio en el desarrollo de la obra? Fundamentar con ejemplos del texto.
ReplyDeleteA mi juicio el rol de éstos personajes consiste en ponerle una cuota de humor a la obra, y representar estereotipos sociales con el objeto de que los espectadores se vean reflejados en la misma, estos personajes realizan varias travesuras que logran hacer reír al público, la que más me entretuvo fue cuando Sir Toby planea a modo de venganza escribirle cartas de amor a Malvolio de parte Olivia, escritas por María haciéndose pasar por la Condesa, esta situación provoca que Malvolio le escriba de vuelta generándose una situación extraña pero divertida.
Estos personajes nos demuestran que sus travesuras provocar situaciones y resultados que le dan el contenido a la obra, éstos personajes al representar el humor en la obra pasaron a tener un rol fundamental, por lo tanto su ausencia sería negativa, no obstante que al ser personajes secundarios podrían ser reemplazados aunque no con la misma ironía que presentan.
pregunta 10
ReplyDeleteMaría Francisca Jara Ibarra
ReplyDelete2. Muchos de los personajes de la obra se enamoran de otros, pero este amor no es correspondido hasta el final de la obra. Elija un caso y explique:
• ¿Considera usted que los personajes estaban realmente enamorados?
•¿Qué noción de "amor" subyace en esta relación?
Fundamente su respuesta con ejemplos de la obra.
Uno de los ejemplos de amor no correspondido que podemos encontrar en la obra “Noche de Reyes”, es el proveniente de parte de Viola por el Duque Orsino; quien disfrazada de hombre sirve al duque lealmente, incluso ayudándolo en su propósito de enamorar a Olivia.
El profundo amor de Viola, la lleva a sufrir en silencio, participando de la labor de conquistar a Olivia, para que el Duque Orsino pueda ser feliz, dejando de lado su propio amor. Durante toda la obra, el personaje de Viola, va transformándose siendo cada vez más difícil para ella, el ocultar sus sentimientos por el Duque.
“Lo vas a soportar. Supongamos por un instante que hay una mujer que sufre por su amor tanto como usted sufre por Olivia, y que usted no la ama y más encima se lo dice... ¿qué? ¿Tendría que resignarse?”; Viola, busca de diversas maneras acercarse a Orsino a lo largo de la trama, sufriendo tanto por la desdicha del amor no correspondido como por la posible muerte de su hermano Sebastián.
Ante la pregunta de si se encontraba realmente Viola enamorada de Orsino, se puede deducir que el amor que posee ella por él, es bastante pasional pero no por esto menos profundo, ya que a pesar del dolor que le provoca la cercanía que tiene con Orsino, y la confusión que se ha efectuado con Olivia, sigue fingiendo, para mantenerse con quien ella considera el gran amor de su vida.
La noción de amor que subyace de esta relación es bastante tempestuoso, pasional, por momentos irracional, pero bastante fuerte, uniendo al final de esta historia a Viola y Orsino, tras saberse la verdad de lo que sucedió a lo largo de la trama de la obra, dándose la posibilidad de que el amor de Viola florezca ante Orsino, quien la acepta, sin juzgar el porqué de su mentira, deduciendo que el amor que sentía por Olivia, no era real, sino más bien un tanto irracional y obsesivo.
5. Viola y Olivia son dos personajes femeninos fundamentales para el desarrollo de la trama. ¿Cómo están representadas en la película dirigida por Trevor Nunn en 1996?
ReplyDeleteEn la película de Trevor Nunn, se presenta a Viola como una mujer inhibida, puesto que a pesar de ocultar tantas verdades y estar enamorada de un hombre que no se da cuenta de la verdad, ella obedece a todo lo solicitado por el duque, corteja a una mujer que no acepta nada del duque y que además le coquetea a ella, disfrazada de hombre. Es una mujer que por no perder el puesto que tiene y para poder sobrevivir, bloquea todos sus sentimientos, los oculta y no tiene la fuerza para decir la verdad, como por ejemplo cuando el duque le dice que las mujeres no aman como los hombres, ella se muestra con rabia por lo dicho, y como con las ganas de decirle toda la verdad, pero no lo hace, solo le responde como es el amor que siente ella hacia él, sin decirle explícitamente que es ella quien ama de esa forma a un hombre como él, sino que lo señala como lo sentía su hermana “fallecida”. Sin embargo, ante Olivia si es capaz de demostrar desagrado, por las muestras de afecto que iban dirigidas a Cesario. Viola es una mujer valiente al cambiar de aspecto y de personaje, pero a la vez es cobarde, por no querer enfrentar la realidad y declarar su amor verdadero al duque.
Olivia se muestra como una mujer ensimismada, que no dejará que ningún amor entre a su vida, vive en un luto constante, sin embargo, cuando se presenta Cesario ante su corte, ella pierde y olvida su luto y busca de cualquier forma tener un amor reciproco con este nuevo personaje, que no hace más que darle mensajes y conquistas enviadas por el duque, quien dice tener un verdadero amor por esta mujer que no le permite entrar en su vida. Durante la conquista de Olivia a Cesario, se muestra como una joven enamorada incapaz de contener sus sentimientos, es como vulgarmente se le llama a la conquista o relacion juvenil, donde la mujer muere de amor por un hombre y lo persigue sin importar los prejuicios, que finalmente hacen que logre su fin, al conocer al verdadero hombre del cual estaba enamorada, el hermano de Viola. Es por esto, que se puede ver que el final de estas mujeres se hace tan "simple", porque en cierto sentido, gracias a el atrevimiento de Olivia de conquistar en reiteradas ocasiones a Cesario y buscar besarlo y sellar un pacto de amor con él, hace que el reencuentro y la adecuación de las relaciones entre Viola y el Duque, y Viola y su hermano, fueran tan amenas y poco dificultosas.
Se logra el final feliz gracias al alto esfuerzo de estas dos mujeres, que lucharon por lograr lo que querían y por sobrevivir ante la adversidad.
María José Crisóstomo.
ReplyDeletePregunta:
Los elementos que utiliza Shakespeare en esta obra se llevan a cabo especialmente, en las tramas secundarias. Donde resalta la burla, los juegos de palabras o puns, la ironía y juego de identidades, características propias de la época que hacían reír. Esto lo vemos reflejados en los personajes de del caballero Andrew y Sir Toby contra Malvolio, el mayordomo de Olivia. Ellos, junto con María, la sirvienta, convencen a Malvolio de que Oivia lo ama en secreto, y por lo tanto, redactan una carta con la letra de Olivia, pidiéndole que ejecute determinados actos, entre estos; que luzca medias amarrillas con las ligas cruzadas, que sonría en toda circunstancia, entre otros. Se le muestra también a Sir Toby y Sir Andrew como vividores de la vida, tomando y cantando hasta largas horas de la noche, molestando al resto de la casa.
Por otra parte, Feste, el bufón de Olivia, además de sus múltiples funciones, como el de reflejar el espejo de todos, hace bromas pesadas y trucos.
A continuación,pondré un claro ejemplo de la obra donde se ven reflejados estos hechos:
Viola y Feste:
Viola:Saludos a ti y a tu música.¿Vives tocando el tamboril?
Feste:No, señor, tocando la Iglesia.
Viola:¿Eres sacerdote?
Feste:Nada de eso, señor.Vivo tocando la Iglesia, pues vivo en mi casa, y mi casa está junto a la Iglesia.
Viola: También podrías decir que el rey vive tocando un mendigo si un mendigo vive cerca de él, o que la iglesia está pegada al tamboril porque éste está al lado de la Iglesia
Como en la mayoría de las obras de Shakespeare, en Noche de Reyes no todos los personajes hablan igual, sino que su lenguaje varía de acuerdo a su condición. En general, los personajes considerados nobles (no solo en sentido de alcurnia) hablan en verso, representando su educación y la altura de su espíritu, en cambio, los personajes de condición humilde suelen hablar en prosa, mostrando de cierta forma, que son personas corrientes.
ReplyDeleteAhora, en esta obra se suma un elemento especial: el intercambio de personalidades. Este es uno de los temas centrales en la obra y es causa de muchas de las situaciones cómicas que van apareciendo al desarrollarse la trama. Y que, al juntarse con las diferencias de habla entre los personajes, de a lugar a varias situaciones risibles, ya que, al cambiar los personajes de personalidad, cambian también su modo de hablar. Así por ejemplo, Viola al hacerse pasar por Cesáreo, debe empezar a hablar como hombre, o Feste, el bufón, al hacerse pasar por sacerdote, adopta un modo de hablar distinto. Todo esto busca, por supuesto, hacer reír al público, que puede ver el contraste entre el hablar de una misma persona, al adoptar una personalidad u otra.
PREGUNTA N°2
ReplyDeleteMuchos de los personajes de la obra se enamoran de otros, pero este amor no es correspondido hasta el final de la obra. Elija un caso y explique:
- ¿Considera usted que los personajes estaban realmente enamorados?
- ¿Qué nocion de amor subyace en esta relación?
Fundamente su respuesta con ejemplos de la obra.
En esta obra de Shakespeare podemos ver que el tema principal que se nos quiere dar a conocer, es el amor, y este se demuestra principalmente desde el comienzo entre el amor que le tenía Orsino a Olivia, de Viola a Orsino y de Olivia a Cesario (Viola). El amor de esta obra es de tipo romántico e idealista, un hombre y una mujer perfecta.
En la relación que yo prefiero enfocarme es en amor obsesivo de Orsino hacia Olivia, los sentimientos que él nos demuestra a través de la obra, dan a entender de que más que amor, era una obsesión y una insistencia en que Olivia aceptara y respondiera a sus halagos enviados por Cesario, en donde ella conoce a este joven apuesto (que en realidad era una mujer) y se enamora profundamente ya que los cumplidos que él le recitaba, eran en realidad de Orsino.
Este sentimiento a través de “Noche de Reyes” es más bien un sentimiento irreal ya que el Conde apenas conocía a esta mujer y estaba obsesionado con que ella aceptara sus palabras y ofrendas, es un personaje muy insistente que a fin de cuentas, solo buscaba amor, y este se presenta al final de la obra ya que se da cuenta de que en realidad se enamora de Viola cuando se descubre la verdad (que era mujer).
Por otro lado, y totalmente opuesto, está el amor de Viola hacia Orsino, este si es un amor verdadero, que como nos cuenta la obra, es a primera vista, pero a la vez este va creciendo ya que conoce los sentimientos más profundos de él, conoce lo que piensa y cómo actúa. Para no herir los sentimientos de su amado, Viola sigue todas las órdenes al pie de la letra para conquistar a Olivia con las hermosas palabras del Conde, y para que así Orsino no sufriera. Este me parece que si es un amor verdadero, y por esto, creo que ella representa al personaje más real dentro de la obra, porque es la única con características más comunes, la única que busca y se enamora realmente de una persona que conoce, y que finalmente consigue lo que quiere ya que se casa con Orsino cuando él se entera de la verdad.
María Jesús Ríos
María José Crisóstomo.
ReplyDeletePregunta 4:
Los elementos que utiliza Shakespeare en esta obra se llevan a cabo especialmente, en las tramas secundarias. Donde resalta la burla, los juegos de palabras o puns, la ironía y juego de identidades, características propias de la época que hacían reír. Esto lo vemos reflejados en los personajes de del caballero Andrew y Sir Toby contra Malvolio, el mayordomo de Olivia. Ellos, junto con María, la sirvienta, convencen a Malvolio de que Oivia lo ama en secreto, y por lo tanto, redactan una carta con la letra de Olivia, pidiéndole que ejecute determinados actos, entre estos; que luzca medias amarrillas con las ligas cruzadas, que sonría en toda circunstancia, entre otros. Se le muestra también a Sir Toby y Sir Andrew como vividores de la vida, tomando y cantando hasta largas horas de la noche, molestando al resto de la casa.
Por otra parte, Feste, el bufón de Olivia, además de sus múltiples funciones, como el de reflejar el espejo de todos, hace bromas pesadas y trucos.
A continuación,pondré un claro ejemplo de la obra donde se ven reflejados estos hechos:
Viola y Feste:
Viola:Saludos a ti y a tu música.¿Vives tocando el tamboril?
Feste:No, señor, tocando la Iglesia.
Viola:¿Eres sacerdote?
Feste:Nada de eso, señor.Vivo tocando la Iglesia, pues vivo en mi casa, y mi casa está junto a la Iglesia.
Viola: También podrías decir que el rey vive tocando un mendigo si un mendigo vive cerca de él, o que la iglesia está pegada al tamboril porque éste está al lado de la Iglesia
4.- Las obras de Shakespeare se caracterizan por tener elementos cómicos, los que pueden o no combinarse con la tragedia. En el caso de noche de reyes los elementos cómicos que se utilizan son el juego de palabras, donde el principal exponente de este elemento cómico es Feste el bufón, quien se considera experto en este.
ReplyDeleteUn ejemplo claro de este juego de palabras en el acto III, escena 1, entra Viola (Cesario) y Feste:
Viola:Saludos a ti y a tu música.¿Vives tocando el tamboril?
Feste:No, señor, tocando la Iglesia.
Viola:¿Eres sacerdote?
Feste:Nada de eso, señor.Vivo tocando la Iglesia, pues vivo en mi casa, y mi casa está junto a la Iglesia.
Viola: También podrías decir que el rey vive tocando un mendigo si un mendigo vive cerca de él, o que la iglesia está pegada al tamboril porque éste está al lado de la Iglesia.
Feste, el bufón, además del juego de palabras utiliza la ironía, la cual la utiliza para decirle de alguna manera que sabe que Cesario es una mujer disfrazada.
Además del juego de palabras, también produce que esta obra sea cómica es la utilización de disfraces y el desorden que provoca en la vida de los personajes, tales como Olivia que se enamora de una mujer, sin que ella lo sepa.
Pregunta 1, opción b)
ReplyDeleteHabiéndose descubierto la verdadera identidad de Cesario (Viola) y sabiendo cuáles son sus sentimientos hacia Orsino, ella debe ir a casa de Olivia, como sirviente de Orsino, para confesarle el gran amor que siente el duque por ella. Esto causa obviamente una gran incomodidad y dolor a Cesario/Viola, que para no ser descubierto y cumpliendo los mandatos de su amado, decide ir. En una primera instancia, creo que de alguna manera el ir a casa de Olivia para entregarle el mensaje de Orsino representa un segundo obstáculo para Viola, quien lo único que quiere es ser esposa del duque, pero ese objetivo se ve entorpecido por el hecho de que se ve en la obligación de disfrazarse como hombre y no poder revelar su verdadera identidad, y también porque el amor de Orsino le corresponde a otra mujer.
Cuando llega a la casa de Olivia a Cesario le cuesta en un principio acercarse a la mujer debido a su respuesta defensiva de no recibirlo debido a que su hermano murió y ella cree que no está en un momento en que pueda darle su corazón a otro hombre más que a su hermano fallecido. Tras muchas insistencias, Olivia decide recibirlo sabiendo que Cesario viene por parte de Orsino para darle el mismo mensaje de siempre. Al verlo, Olivia no pone mucha atención al contenido del mensaje, sino que pone atención al mismo Cesario, del cual se termina enamorando. Cuando se va, Olivia le termina enviando un anillo para que la vuelva a buscar.
La importancia de esta escena radica en el hecho de que Olivia termina revelando su amor a Cesario, que en realidad es Viola, lo que genera que un obstáculo nuevo se interponga en el camino de Viola para lograr su gran objetivo. Habiéndose revelado este amor de Olivia a Cesario, se generará una especie de trío amoroso entre estos 3 personajes (Viola/Cesario, Orsino y Olivia), que moverá la mayoría de la trama de la obra hasta llegar a su resolución.
Si esta escena de la obra se eliminase, no tendría ningún sentido el hecho de que Viola se disfrace de hombre y se enamore de Orsino debido a que Olivia representa el obstáculo que tiene vencer Viola para poder lograr el amor de Orsino y además porque armándose el triángulo amoroso, se le da un toque más dramático a la obra. No tendría ningún sentido revelar un amor, sin es que no hay un oponente a vencer para lograr ese amor.
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ReplyDeleteLa participación de los personajes secundarios en Noche de reyes, es muy especial, porque si bien son ''Secundarios'' son ellos quienes en primera linea cumplen la función de entretener al lector, con cada una de sus acciones. Sir Toby y Sir Andrew sin duda representan a los fieles amigos inseparables, pero que en este caso se les suma el alcohol, que mezclado con la estupidez de su personalidad terminan entreteniendo. Maria es sin duda la representación fiel de una mujer copuchenta, que desea enterarse de todo lo que hacen quienes la rodean, que sin duda para el lector representa una personalidad divertida y que causa gracia. Es importante también notar que al mismo tiempo que estos personajes cumplen su labor de entretener, también son ellos quienes definen a través de sus estupideces la trama de la obra o al menos un acto importante, haciendo creer a Malvolio que Olivia le escribia cartas, cuando en realidad eran ellos mismos quienes la escribían para vengarse de él. Es notable darse cuenta que la participación de estos personajes dentro de la obra, permite su desarrollo así como también la unión de viola y sebastian, cabe la pregunta como Shakespeare los uniría sin la participación de los personajes secundarios.
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